Uno de los objetivos del veterano Festival Enescu es promocionar la difusión de la música de los compositores rumanos en general y muy especialmente la de George Enescu programando interpretaciones de la mayor calidad posible desde la perspectiva de directores e intérpretes que no tienen estas obras en su repertorio.
Dicho objetivo alcanzó la mayor excelencia en la versión que Paavo Järvi y la Tonhalle-Orchester Zúrich ofrecieron del Preludio de Oedipe, una pieza por la que tengo gran aprecio pues la considero entre lo más exquisito y conseguido del catálogo de . No es un director dado a las concesiones y menos aún a las superficialidades, y en esta ocasión cogió el toro por los cuernos, se tomó el Preludio por lo que es, una obra maestra que previamente había trabajado con la hasta en sus detalles más nimios, y nos regaló una versión profunda y conmovedora que arrebató al público y que me dejó boquiabierto.
Y a partir de ahí la excelencia se mantuvo durante todo el programa, dejándonos uno de los mejores conciertos del Festival. La Tonhalle es una de las grandes orquestas europeas y cuando su motor usa como combustible la honestidad, sabiduría y buen hacer de Järvi, el resultado es la perfección.
El conmovedor Concierto para violonchelo nº 2 en sol menor op. 126 (1966) de Shostakovich emparejó a la perfección con el Preludio de Enescu. Es obvio que Alisa (Rochester, NY, EEUU, 1982) ama este Concierto y tiene una narración propia para él inspirada en las tradiciones interpretativas soviéticas de la obra con importantes aportaciones personales fruto de las perspectivas propias de la edad y trayectoria vital de Weilerstein. Järvi, quien siempre aporta una visión propia sobre , obsequió a Weilerstein con un acompañamiento-envoltorio impecable que destacó por una renuncia al intervencionismo que alcanzó un exquisito decoro.
Como regalo -en el Festival Enescu es casi obligatorio- Alisa Weilerstein ofreció la Sarabande de la Suite para chelo nº 4 en mi bemol, BWV 1010 de J. S. Bach, en una versión más atenta a las convenciones -en el buen sentido- que creativa o personal.
La segunda parte del concierto permitió a Järvi adentrarse en los paisajes sonoros de los paraísos artificiales de la Belle Époque, que siempre le son propicios ofreciendo la Sinfonía nº 2 en mi menor op. 27 (1906-7) de Serguei en su monumental versión original (las dos realizadas en EEUU por el propio Rachmaninov son mucho más breves). Una ocasión para disfrutar de la faceta hedonista de un director propenso a profundizar en la retórica de las obras que dirige. La Tonhalle-Orchester disfrutó tanto como el público de la sensualidad de esta fiesta sonora y, como guinda del pastel, nos obsequieron con una bellísima versión del Andante festivo de (1922, arreglo orquestal del propio Sibelius en 1939).
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