Acaso la actual función de los discos sea convertirse en archivo, en documentación, más que en un objeto de disfrute en sí mismos. Esta Pasión de Nuestro Señor Jesucristo (1874) de Valentín María de Zubiaurre (1837-1914) parece ir en esta línea. Dentro de un programa de recuperación de la música del compositor vasco Valentín María de Zubiaurre, diversas instituciones vascas colaboraron en la financiación de este disco -y en los conciertos previos (Roma, Madrid, Bilbao y Garay, marzo y abril de 2023)- coincidiendo con la celebración en 2023 del 150 aniversario de la composición de esta Pasión.
Aunque Zubiaurre compuso en más géneros musicales, incluidas algunas óperas, lo que más destaca de su producción es la música religiosa, puesto que durante casi cuarenta años fue maestro de la Real Capilla de Madrid (1875-1914) sucediendo en el cargo a Hilarión Eslava. También se destaca de la formación de Zubiaurre su estancia en la Academia de España en Roma, siendo -junto a Ruperto Chapí- el primer becario de esta institución. Eso permitió a Zubiaurre no sólo entrar en contacto con la música italiana de su época, sino viajar por Francia y Alemania absorbiendo influencias muy diversas.
Por eso esta Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, escrita en su etapa de becario en Roma (que no llegó a completar) es una buena obra para empezar a conocer a este compositor. Debo decir también que no hay muchas más posibilidades de acercarse a él, puesto que -hasta donde sé- sólo se ha grabado un disco con música suya (la Sinfonía en mi y tres obras breves más), en 2010, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigida por Juan José Ocón, como volumen 13 de la Colección de Música Vasca, que entre 1997 y 2012 ha presentado en el sello Claves un total de quince volúmenes dedicados a grandes compositores vascos, unos conocidos y otros totalmente olvidados.
La Pasión de Zubiaurre es un obra de su época. La combinación de piano y órgano recuerda inevitablemente la música francesa de esos años, más que la propiamente italiana. Pero en cambio las voces tienen una cantabilidad muy italiana. El estilo resulta a veces un poco ampuloso, como es habitual en esta época de comienzos de la Belle Époque, pero en otros muchos momentos la música de Zubiaurre 'corre' fluidamente.
Las partes corales me parecieron más interesantes que las solísticas, y además la interpretación de la Sociedad Coral de Bilbao está muy cuidada, se nota que mimaron la obra y eran conscientes de la importancia de su intervención, porque casi todas las intervenciones de solistas están alternadas con el coro. El tenor, Beñat Egiarte, tiene una voz dulce, con cierta tirantez en el agudo, pero cumple muy bien en sus intervenciones que son numerosas y no siempre bien planteadas por Zubiaurre que no acaba de definir si es un tenor operístico o religioso, o sea, si debe sobresalir e irse al agudo o integrarse en el conjunto. El barítono Julen García es mejor tratado por el compositor y eso le permite lucirse más. La soprano Ana Otxoa tiene un solo amplio -sin coro- en el 'Et assumpto Petro' que es planteado casi como un lied acompañado, muy lírico: no es una voz grande pero sí dulce y expresiva. Juan Laborería, que se presenta como barítono, hace las partes de bajo y tiene su principal intervención en el 'Principes autem sacerdotum', donde muestra una voz correcta, pero quizá algo escasa para bajo. Las partes donde intervienen varios solistas y el coro están bien equilibradas por Enrique Azurza, director artístico de la Sociedad Coral de Bilbao desde 2016.
El 'Preludio', sólo para piano y órgano, es bonito y bastante grandioso, y todas las intervenciones de órgano y piano como acompañantes fueron sumamente ajustadas, sin tapar pero sosteniendo como si fueran una auténtica orquesta. ¡Bravo a Alberto Sáez Puente y Ander Marzana!
El largo 'Finale', más de trece minutos, con la intervención de todos -solistas, coro, solos de órgano y piano- es un despliegue de todos los recursos con los que contaba Zubiaurre en este momento relativamente temprano de su carrera y un resumen de sus adquisiciones europeas. No es el mejor número de esta Pasión, pero sí un interesante documento de la música europea de esta época, de las aspiraciones de los compositores, más interesados en crear grandes monumentos musicales -el 'museo de la música'- que en contentar al público.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios