Nueva entrega del sello fonográfico Cezanne, producido por Jesús Villa-Navarro, el hijo de Jesús (Brihuega, España, 1940), dedicado a preservar y difundir la creación de su padre en copias remasterizadas de viejas grabaciones, en esta ocasión electroacústicas, en las que participan invitados de lujo como el trombonista Giancarlo (Roma, 1942) o la cantante (Mora, España, 1941).
Este disco es un documento imprescindible de medio siglo de memoria histórica de la música española protagonizada por un creador - intérprete que desarrolló una importante carrera internacional al margen del poder político (durante su breve etapa como director del Centro de Difusión de la Música Contemporánea, suspendió su actividad como compositor y como intérprete) y, desde el inicio de su carrera en la década de 1960, ignorando las vanguardistas consignas estéticas institucionales del tardofranquismo.
No es sin embargo sencillo seguir esta carrera, ya que el folleto que acompaña al disco es excesivamente escaso. Una breve biografía, muy general, de Jesús Villa-Rojo y de Jesús Villa-Navarro y apenas unos párrafos de justificación del disco, firmados por el propio Villa-Rojo. Pero resulta imposible saber cuándo y en qué circunstancias se realizaron las grabaciones, en qué consistió exactamente el trabajo de Jesús Villa-Navarro (si intervino mucho o poco), si Villa-Rojo hizo cambios en alguna de las obras (cosa que hace a veces), etc.
Por lo visto esta 'indiferencia histórica' es un deseo explícito de Villa-Rojo, quien prefiere que el disco se vea como un conjunto de su obra, "la savia que ha recorrido casi subrepticiamente toda la obra compositiva de Villa-Rojo", en palabras de José Ramón Encinar.
El disco comienza con el bellísimo Lamento, del que he leído que lo escribió pensando en las víctimas del 'atentado de los trenes de Atocha', pero del que existen por lo menos cuatro versiones distintas, algunas anteriores al 2004 (fecha del atentado). Tampoco es la versión oficial de la página web de Villa-Rojo, datada en 1989, porque la recogida en este disco dura casi un 30% más. Por duración podría tratarse de Lamento-B (2008) y por orgánico de Lamento-D (pero no coincide la duración, que según mi lector de Cds es de 13.16 minutos, pero el folleto del disco aparecen 18.10 minutos). En resumen, un caos.
También la segunda pieza del disco, Con los resultantes, es oficialmente una obra de 1970 aunque tiene una segunda versión -que se grabó- de 1993 (aunque el disco no lo indique, ni aparezca en el catálogo de Villarrojo). De la última obra del disco, Caminando por el sonido, hay grabaciones de 1992 y de 2006 (posiblemente la grabación recogida en este disco sea la de 2006), pero la obra es muy anterior. Y así se podría intentars reconstruir las diferentes grabaciones recogidas en el disco, pero sólo de las grabaciones en las que aparece el trombonista Giancarlo Schiaffini -con quien colaboró desde 1971- o la cantante Esperanza Abad -colaboraciones desde 1970- puede darse una fecha aproximada o cuando menos situarse en una época temprana de la carrera de Villa-Rojo.
Descartando por lo tanto el hilo histórico, y quedándose con las obras aisladas en el tiempo, el disco es fascinante. Se escuchan cosas variadísimas, y bastantes intervenciones del propio Villa-Rojo al clarinete, incluso con su voz incorporada al tubo del clarinete (Voces en el sonido), o combinando clarinete pregrabado con clarinete en directo. Son obras muy distintas, incluso me atrevo a decir que para distintas ocasiones o públicos, por lo que las comparaciones no son fáciles. Lamento, con la voz de Rafael Romero 'el Gallina', es muy atractiva, brillante incluso; Juegos gráfico-musicales II (1972) es muy cerebral, pero no menos atractiva en su exploración de las posibilidades sonoras (y, a pesar de sus venerables 53 años, mucho más avanzada que algunas obras actuales que presumen de su originalidad 'espectral' o sus aportaciones a la 'música concreta instrumental'); Caminando por el sonido es un viaje en el tiempo, a una época en que la nueva música, la 'no oficial', tenía una creatividad que contradecía totalmente el mesianismo de las vanguardias del franquismo (la de Barce, de Pablo, C. Halffter, etc.).
Y sobre todo, al escuchar este disco lo que queda claro es que la música de Villa-Rojo es empática, no tiene problemas de comunicación con el público, y no hay barreras.
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