A pesar de sus continuas llamadas al acercamiento de nuevos públicos a nueva música, lo cierto es que, desde que tomó posesión el actual equipo artístico de la Real Filharmonía de Galicia, el público cada vez viene menos a los conciertos de abono en el Auditorio. Esta noche fue un buen ejemplo: en cartel sólo había obras desconocidas, y se registró una entrada apenas un poco superior a la mitad del aforo. Si después de tres años el resultado es este fracaso, estaría bien que se replantearan su estrategia.
Aunque la culpa no es enteramente suya. En Santiago hay varias instituciones de docencia musical de alto nivel, pero a sus alumnos -que gozan de acceso gratuito- no se les ve el pelo en los conciertos de la , salvo que actúe un solista de relumbrón. También ahí hay algo que falla, aunque barrunto que en este caso no se trata de un problema local: sé bien que hay músicos a los que no les gusta la música -ni la nueva ni la vieja-, pero que el desapego comience en el período de formación es síntoma de que el sistema educativo también ha fracasado.
Y es una verdadera pena, porque a pesar de la falta de tirón del programa en la función de hoy todo salió estupendamente bien. Por de pronto, porque por una vez Baldur se ha hecho cargo de un concierto sólo con composiciones adecuadas para la plantilla ordinaria de la orquesta. Para Fratres, seguramente la pieza más conocida del estonio Arvo y firmada en 1977, Brönnimann dispuso en el escenario cuatro violonchelos y tres contrabajos -además de la percusión-, y seis pares de violines repartidos en los laterales de la sala. Aunque la dirección fue algo cuadriculada de más, el hipnotismo de la obra quedó intacto.
El Concierto para orquesta de cuerda de la compositora polaca Gražyna (1909-1069) fue todo un descubrimiento. Es una obra breve de un cuarto de hora, dividida en tres movimientos y escrita en un lenguaje al límite de lo que permitían las autoridades de la época (1948). Y ese lenguaje ha envejecido bien, porque sigue sonando “atrevido”. Y porque Bacewicz tenía talento: sus tiempos vivos en ningún momento entorpecen la claridad de la escritura; y al tomar como modelo el concerto grosso brarroco, hay espacio para el lucimiento de los primeros atriles (aquí hay que destacar la magnífica intervención del violonchelo de Barbara Switalska). Todo dentro de una interpretación que me pareció irreprochable y que el público recibió con muchos aplausos (una vez superado el susto de leer en el programa de mano que la vida de Bacewicz se extendió de 1810 a 1856).
Tenía buen recuerdo de la compositora gallega (Ribadeo, 1996) tras la última interpretación aquí de una de sus obras. Recuerdo que confirmé hoy, porque en su “cometa” Arborescente Rodríguez saca a relucir a la autora de música para cine que lleva dentro: la obrita es vibrante, maravillosamente bien orquestada y escrita en un lenguaje que no hace sufrir al respetable. Da lo mismo el significado del título (en español y en gallego, “con forma de árbol”), porque Brönnimann y la Real Filharmonía supieron traducir una obra que tiene claramente un carácter tan narrativo como trepidante.
Asimismo fue un descubrimiento la Sinfonía en Sol menor de la autora parisina Louise (1804-1875). Si tenemos en cuenta que Farrenc fue discípula de Anton , y que en el momento de la composición de esta sinfonía (1847) París ya se abría paso como la capital beethoveniana del mundo, no es difícil hacerse una idea de cómo suena la cosa. Se trata de media hora larga y dividida en los cuatro movimientos a la sazón canónicos, con plantilla limitada a las cuerdas, las maderas, dos trompas y timbal. La escucha pone de relieve la profesionalidad de Farrenc -y su querencia como buena francesa por destacar los solos de la madera, sobre todo oboe y clarinete-. Así, aunque en general la pieza no es para entusiasmarse, la sinfonía se escucha con agrado. Sobre todo su Scherzo, que es una auténtica joya de tiempo vivaz y maderas cantarinas sobre un soporte delicadísimo de las cuerdas que a todas luces recordaba al de la Sinfonia Eroica.
También aquí la interpretación de maestro y orquesta fue impecable, y también aquí fue correspondida con aplausos más que merecidos. Lástima que faltasen la mitad de esos aplausos.
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