New Opera Days Ostrava © Centro de Música Nueva de Ostrava
El festival New Opera Days Ostrava (NODO) ha desvelado en el programa de su octava edición, que concentrará del 23 al 27 de junio de 2026 siete producciones de teatro musical contemporáneo, seis de ellas en estreno mundial. Impulsado desde 2012 por la colaboración entre el Ostrava Center for New Music (OCNM) y el National Moravian-Silesian Theatre (NMST), el certamen se mantiene como escaparate estable de la ópera actual en la .
La edición de 2026 repartirá sus funciones entre el y el Teatro Jiří Myron, pero también ocupará espacios poco habituales: el complejo degradado del antiguo , en pleno centro, y el exterior de los Jardines de Comenius (Komenského sady), con acción escénica sobre césped y pistas de tenis. La dramaturgia propone un recorrido por ideas de nacimiento, amor, memoria, identidad, soledad y esperanza, a través de autores de varias generaciones.
La primera jornada, 23 de junio de 2026, abrirá el festival en el con dos estrenos mundiales. Por un lado, , del compositor británico , concebida como reflexión íntima sobre el borrado progresivo de la memoria a partir de la experiencia del autor con la demencia de su padre. La dirección musical corresponde a Marek Šedivý y la puesta en escena a Michal Pěchouček, con escenografía y vestuario de Patricia Talacko; el papel protagonista lo asume el bajo-barítono .
En la segunda parte de la velada se escuchará la “ópera instrumental” , de la compositora e intérprete Kristýna Švihálková, inspirada en la prosa de , para dos percusionistas, voz y electrónica. La propuesta escénica corre a cargo de y David Bazika.
Al caer la tarde del 24 de junio de 2026, el festival se traslada al espacio abierto de los Jardines de Comenius para el estreno mundial de , encargada por el propio festival al compositor eslovaco Miroslav Tóth. La ópera sitúa su trama en un futuro en el que la Tierra se ha desplazado de su órbita y la humanidad intenta sobrevivir; el dúo central —el francotirador finlandés Simo Häyhä y el presentador de teletienda alemán Horst Fuchs— será interpretado por la soprano Beatriz Gaudêncio Ramos y la mezzosoprano Bella Adamova. Dirige Nela H. Kornetová, con escenografía de Matěj Sýkora y dirección musical de Jan Bubák.
El 25 de junio de 2026, el antiguo —abierto en 1913 como Hotel National y hoy parcialmente rehabilitado como residencia estudiantil— se convierte en escenario temporal antes de su gran reconstrucción. Allí se presentarán dos estrenos mundiales de compositores checos. propone en un drama musical a partir del legado teórico de y sus sistemas microtonales, con un duelo entre “cuerpo” y “alma” del creador, encarnados por el actor Miloslav Čížek y la soprano Markéta Drabina Schaffartzik; dirige musicalmente , con creación escénica del dúo eslovaco Veronika Trokšiarová y Laura Černáková.
La misma jornada incluye In the Eyes of the Dragonfly, de Jakub Rataj, inspirada en haikus japoneses y planteada como expansión desde el unísono hacia texturas superpuestas de voces, cuarteto de cuerda y electrónica. La coreografía de Helena Ratajová se integra en una puesta en escena firmada por Gabriela Gabašová, que incorpora la atmósfera del edificio abandonado como elemento activo.
El 26 de junio de 2026, el Teatro Jiří Myron acoge el estreno mundial de SUBSTANCE: The Infinite Spinoza, del compositor estadounidense , para tenor, coro, conjunto de cámara y electrónica. Inspirada en el pensamiento de y su idea de “sustancia” como principio de infinitud, la obra incorpora el oficio del filósofo como pulidor de lentes a su concepción visual y sonora, con el enfoque y la perspectiva como motores del diseño escénico. El tenor Valentino Blasina asume el único rol solista; la dirección escénica es de Lukáš Jiřička, la coreografía de Carolina Arandia y la dirección musical de .
La clausura, 27 de junio de 2026, tendrá lugar en el con el estreno europeo de , de la compositora serbio-canadiense , también autora del libreto. Tras su reciente presentación en , la producción llega a con cuatro solistas canadienses —, , Andrew Haji y — bajo la dirección escénica de y David Bazika, y con en el podio.
La edición contará con miembros de la como “orquesta de ópera” del festival, junto al coro y bailarines, incluidos intérpretes del NMST/NDM, en un dispositivo que combina equipos consolidados y nuevas voces en torno a una semana dedicada a la ópera del siglo XXI.
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