El concierto que aquí se reseña incluyó una interesantísima selección de obras. En la primera parte el pianista Jeremy Denk interpretó diez piezas cortas de siete mujeres compositoras. La segunda parte estuvo integrada por las 4 Klavierstűcke, Op. 119, de Johannes Brahms, y la Fantasía en Do mayor, Op. 17, de Robert Schuman.
Al comienzo de la primera parte se pidió al público que permaneciera en silencio sin aplaudir hasta que acabara la interpretación de las diez piezas. Denk hizo un chiste diciendo que puede estar bien por una vez dejar que las mujeres hablen sin ser interrumpidas por algún varón. En esa primera parte el descubrimiento fue la francesa Héléne de Montgeroult, de quien Jeremy Denk dijo haberse enamorado al estudiar sus obras. Según el programa y el comentario hablado del propio Denk, la tal Montgeroult (1764-1836) se salvó por los pelos de la guillotina y publicó como parte de sus tareas docentes en el Conservatorio de París, que se extendieron nada menos que 24 años, un Cours complet por l'enseignement du pianoforte, con 972 ejercicios y 114 estudios.
Denk interpretó en el concierto cuatro de los estudios de ese Curso, los números 62, 66, 65 y 74, por ese orden e intercalados con otras obras. De esas cuatro piezas, tres fueron a mi juicio maravillosas miniaturas en las que las demandas técnicas van siempre de la mano de una brillantez musical y un lirismo destacadísimos.
Las otras seis piezas que completaron la primera parte del concierto incluyeron obras de las estadounidenses Missy Mazzoli (nacida en 1980), Amy Beach (1867-1944), Meredith Monk (nacida en 1942) y Ruth Crawford Seeger (1901-1953), así como de la francesa Cécile Chaminade (1857-1944) y la alemana Clara Schuman (1819-1896). Entre estas diez piezas de la primera parte del concierto, de carácter y estilo enormemente variados, a juicio de quien suscribe las que más destacaron, junto con las de Montgeroult ya mencionadas, fueron un apasionante Heartbreaker de Missy Mazzoli, en el que las notas repetidas y los motivos obsesivos realmente rompían el alma; un alocado París de Meredith Monk, que la autora al parecer compuso inspirada en Buster Keaton y las fotos del París obrero de comienzos del siglo XX; y un brevísimo, duro como el granito pero también insinuante y emotivo Estudio en Acentos Mixtos, de Ruth Crawford Seeger, a menudo considerada la decana de las compositoras de EEUU.
Un romántico Romance en La menor de Clara Schumann cerró la primera parte, siendo el nexo conector con la segunda parte de Brahms y Schumann, el Brahms que fue colega musical y admirador de Clara por cuarenta años, y el Schumann, marido y padre de sus ocho hijos durante quince años de matrimonio.
De las Cuatro piezas para piano del Op. 119 de Brahms las tres primeras son intermezzos, la cuarta es una rapsodia. El primer intermezzo es lento y meditativo, cerebral pero apasionado; en el segundo hay cierta agitación y en el tercero, cuyo carácter se describe en la partitura como “Gracioso e giocoso”, el ritmo y los aires de danza son obvios. La última de estas cuatro piezas, una rapsodia en Mi bemol mayor marcada “Allegro risoluto”, tras un comienzo grandilocuente deviene hacia tonos más mesurados teñidos de melancolía. En estas cuatro piezas brilla de muy distintas formas la sabiduría compositiva de Brahms y las emociones contrapuestas de los últimos años de una gran carrera de creador.
En la versión de Jeremy Denk, las Cuatro piezas del Op. 119 de Brahms duraron cerca de veinte minutos, mientras que los tres movimientos de la Fantasía de Schuman pasaron de la media hora. Esta extensa Fantasía en Do Mayor Op. 17 de Schuman ha sido muy apreciada por los pianistas, que la han grabado repetidamente. Podría considerarse que la obra se resiente quizá de la extensión de los dos primeros movimientos, que parecen irse a veces por derroteros no demasiado claros, pero todo ello cambia en el último movimiento, marcado Langsam getragen. Durchweg leise zu halten; o sea, “Con lentitud. Manteniendo la quietud de principio a fin”. El carácter extremadamente poético de este movimiento contrasta en gran medida con los tumultos y los arrebatos de los dos movimientos precedentes. Los once minutos de este delicadísimo Langsam pertenecen sin duda a lo mejor de Schuman y la Fantasía fue así una culminación muy apropiada de este estupendo concierto.
Es sin duda mérito de Jeremy Denk haber ideado este concierto en el que se exploraron áreas músicales en gran parte ignoradas, pero de enorme interés. Su interpretación sonó estupenda, con una claridad y una precisión que era imprescindible en muchas de las obras del concierto, sin duda de dificultad inusitada. Denk estuvo sin partituras casi dos horas al piano, con la interrupción del intermedio y una presentación hablada al principio de cada parte del concierto. A pesar de muchísimos aplausos y bravos, no dio propina.
El Auditorio Perelman estaba lleno casi al 100% y había también bastantes jóvenes, todo lo cual es algo a celebrar para el futuro de la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia. No todo es malo en estos tiempos.
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