Escena de «Marina» del Teatro de la Maestranza © Elena del Real | Maestranza
La actualidad musical de estos días ofrece dos propuestas que, desde latitudes distintas, permiten trazar un recorrido significativo por la escena lírica y coreográfica internacional. Desde Buenos Aires hasta Sevilla, el repertorio clásico se reafirma como un espacio de continuidad, reinterpretación y vigencia.
En el , de se representa en funciones los días 17, 18, 19, 20, 21 y 22 de marzo de 2026, en una versión coreográfica de , basada en los modelos históricos de y .
Bajo la dirección musical de Nicolette Fraillon, la producción reúne a destacadas figuras del ballet internacional y al cuerpo estable del teatro en una de las obras más emblemáticas del repertorio. El despliegue escénico y la alternancia de repartos subrayan la dimensión viva de un título que sigue siendo referencia esencial de la tradición coreográfica.
Por su parte, el presenta de en funciones los días 17 y 19 de marzo de 2026 a las 20:00, en una producción del que pone en valor uno de los títulos clave en el desarrollo de la ópera española del siglo XIX.
Con un reparto encabezado por , y , y bajo la dirección musical de , la obra se presenta como un ejemplo del tránsito histórico entre zarzuela y ópera.
Ambas propuestas, aún en cartel en estos días de marzo, coinciden en su capacidad para reactivar el repertorio desde el presente. Ya sea a través de la fuerza simbólica del ballet clásico o de la recuperación de la lírica española, estas producciones evidencian que la escena musical sigue encontrando en su tradición un espacio fértil para el diálogo contemporáneo.
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