Carmen siempre funciona. Hace falta que aquello sea un completo desastre para que el público no salga contento de escuchar los muchos hits de la música clásica (la habanera, el toreador, el coro del cuarto acto...) y emocionado con ese magnífico dúo final. Así que sí, el público en general salió contento de la función de ayer. Lo cual no quiere decir que fuera una gran función...
Al podio, Keri-Lynn Wilson propone una dirección sin garra ni delicadeza. ¿Por cuidar a los cantantes? No siempre, puesto que en ocasiones dichos cantantes se ven sobrepasados por la orquesta, como en el dúo del primer acto entre Micaela y don José...
Menos mal que la orquesta puede tocar la partitura con los ojos cerrados, y que tiene a estupendos solistas: admirable clarinetista, admirable flautista, admirable solo de trompa, estupendo oboísta, todos ellos capaces de matices y de agilidades como si aquello fuera pan comido...
En cuanto a los solistas vocales, en noviembre del año pasado escuchamos a Victoria Karkacheva como Margarita de la Condena de Fausto de Berlioz y salimos maravillados de su delicadeza y su inteligencia musical. En esta representación de Carmen, sin embargo, no pudimos refrenar un continuo pensamiento: «De nuevo una cantante que aborda el papel demasiado joven». En varios momentos echamos a faltar empuje, autoridad, peso (máxime en una sala tan grande como Bastille). Y tampoco encontramos la picardía ni la suavidad, ni los matices ni la profundidad. Lástima pues que una cantante joven y valiosa se meta en harinas que no parecen corresponderle todavía. En todo caso, emoción escasita.
Bizet, Carmen. Dirección musical, Keri-Lynn Wilson. Puesta en escena de Calixto Bieito. París, Opéra, marzo de 2026. © 2026 by Benoite Fanton / OnP.
Jean-François Borras también es un cantante estimable. Salvo que, tenor lírico, se empeña en cantar don José en una sala enorme (volvamos a insistir en la dificultad añadida que las dimensiones de la sala implican). Y no lo hace ni como lirico ni como spinto, sino todo lo contrario. Es decir, que pasamos la representación siguiéndolo nota a nota y preguntándonos cómo iba a solventar la nota siguiente. Y de emoción, escasita escasita (su re-encuentro con Carmen en el segundo acto podría pasar a la Historia de la Indiferencia: allí no hay ni amor, ni obsesión sexual... parecen dos primos segundos mal avenidos que se cruzan en una boda). Cumple y basta.
Amina Edris se encargaba de Micaela, un auténtico caramelito para las sopranos líricas. Sus agudos no siempre parecen cómodos, pero su fraseo sigue siendo de buena calidad. Y hay algo más de emoción. Lástima que la versión de Bieito no incluya ni los recitativos de Guiraud ni los diálogos originales, porque unos u otros son un sostén para los cantantes y para el público. Sin ellos las distintas arias llegan como números de una suerte de «antología de la zarzuela», los personajes se ven privados de explicaciones, de motivaciones... En el caso de Micaela la falta de diálogos o recitativos es cruel, apareciendo en escena así porque sí...
Bizet, Carmen. Dirección musical, Keri-Lynn Wilson. Puesta en escena de Calixto Bieito. París, Opéra, marzo de 2026. © 2026 by Benoite Fanton / OnP.
Erwin Schrott hace lo que mejor sabe hacer: contoneos, guiños al público, poses de latin-lover (que al parecer son su especialidad). Crea un Escamillo simpático, que cumple vocalmente, sobre todo en su famoso «Votre toast je peux vous le rendre», con alguna que otra aspereza vocal en el resto.
Bonitas sorpresas las de Margarita Polonskaya y Seray Pinar como, respectivamente, Frasquita y Mercedes: voces seguras, agudos limpios, frescura tanto vocal como escénica.
Buen trabajo también los de Loïc Félix y Florent Karrer como Dancairo y Remendado … lástima que la puesta en escena haga de ellos unos criminales maltratadores al borde de la trata de blancas cuando la música los pinta simplemente como unos pillos. Buen trabajo también los de Florent Mbia como Morales y Vartan Gabriellan como Zuñiga.
Pero quien se lleva el gato al agua es sin duda el Coro de la Ópera de París así como la Escolanía de Radio France, que resuelven con brillantez sus cometidos, especialmente en el cuarto acto. Y el público tararea insensiblemente la famosa melodía. Y al final de la representación aplaude, perdonando las debilidades aquí o allá, satisfecho de haber asistido en directo a una obra emblemática.
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