La Ópera de París le está sacando buen partido a la producción de Tosca con dirección escénica de Pierre Audi. No seremos nosotros quienes se lo reprochemos. Las casas de ópera necesitan tambíén títulos y producciones que funcionen para poder hacer caja. Y tal fue el caso el pasado jueves doce de marzo, con una sala repleta.
No insistiremos sobre los pros y los contras de esta puesta en escena. El amable lector (incluso si es un cascarrabias, el lector es siempre «amable») podrá encontrar referencias a la misma en otras críticas. Centrémonos pues en los solistas,
Como el barón Scarpia, Alexey Markov cada vez brilla más. Con una impostación rebosante de armórnicos y un agudo final del primer acto bien lanzado. Markov compone un personaje refinado que gana así en cinismo. Hay en su Scarpia mucha ironía, mucha buena educación que no excluye la brutalidad hacia la gente que no es de su clase, lo que hace de él un malvado muy real, muy antiguo régimen. Elegante e incisivo.
Se presenta por primera vez en la Ópera de París Freddie de Tommaso, y, haciendo mías las palabras de Ricardo de la Vega, «no me extraña que se lo disputen». De nuevo voz con muchos armónicos, de agudo fácil y límpido, con buen fraseo y buen legato, buena comprensibilidad, buena matización del texto, buena creación de personaje. Cierto, De Tommaso no es hombre de medias voces ni de pianisimos, pero no por ello deja de ser uno de los tenores más estimables de su generación. En sus dos arias, «Recondita armonia» y «E lucevan le stelle» quiso demostrar que podía alargar sus agudos -tal vez un puntito más de lo que hubiera sido de buen gusto musical- para dar fe de su buena técnica y de su buen estado de salud vocal. El público se lo agradeció con ovaciones clamorosas. Sea como fuere, el famoso «Vittoria» del segundo acto resultó especialmente brillante, emocionante. Como en las grabaciones de los años 50, … lo que no es poco halago.
Puccini, Tosca. Dirección musical, Jader Bignamini. Puesta en escena de Pierre Audi. París, Opéra Bastille, marzo de 2026. © 2026 by Ann Ray / OnP.
En cuanto a Angel Blue, tal vez no sea la más refinada de las cantantes, pero Tosca, con sus arrebatos, le va como anillo al dedo. Intenta darle humor y alegría a su personaje, especialmente en el tercer acto, y no es seguro que desde un punto de vista dramatúrgico todo encaje, pero desde luego la seguridad en los agudos (aunque algunos queden un punto abiertos), la facilidad en el fraseo, el volumen notable (notable sin ser excepcional, como sus otros dos compañeros de reparto) hacen de Blue una cantante ad hoc para las mujeres temperamentales de Puccini, y no creo que tarde en asumir el rol de la Principessa di Gelo o el de Minnie.
André Heyboer compone un personaje de Sacristán cada vez más sabroso, con sus pequeñas mezquindades, sus tics, y una voz de volumen importante que sabe dosificar. En ese sentido no desmerecía de Freddie de Tommaso en su dúo «Recondita armonia». Sabe así añadir el puntito de humor presente tanto en el libreto como en la partitura.
Puccini, Tosca. Dirección musical, Jader Bignamini. Puesta en escena de Pierre Audi. París, Opéra Bastille, marzo de 2026. © 2026 by Ann Ray / OnP.
Saludemos la frescura del niño Aloys Bardelot-Sibold en su canción del tercer acto, así como la buena composición del personaje de Spoletta, encarnado por Carlo Bosi, perfectamente creíble como esbirro, o la bonita voz de Vartan Gabriellan como Angelotti.
Al frente de la Orquesta de la Ópera de París, Jader Bignamini, que mima a los cantantes, les espera, les da el final ad hoc para suscitar el aplauso, reduce volúmenes cuando es menester. Las voces son lo primero y Bignamini así lo entiende. Sin sin embargo descuidar el refinamiento pucciniano. Y permitiendo, por supuesto, que también se luzcan los instrumentistas.
Buen trabajo, como es habitual, el del coro de la casa y el de la escolanía de Fontainebleau, sonoros, empastados y llenos de vitalidad.
El público, feliz de escuchar una Tosca con tres protagonistas de voces bien plenas, agudos firmes y buena implicación actoral, aplaude a rabiar a los solistas.
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