Les Frivolités Parisiennes es una compañía de geometría variable que suele ofrecer una programación refrescante, centrada en el repertorio lírico ligero francés entre 1850 y 1940, más o menos. Se suele distinguir por la calidad de sus interpretaciones, tomando de forma muy seria el servir un producto repleto de humor, con un alto nivel interpretativo y fiel al espíritu de la obra original. Esta vez la obra escogida no era francesa sino estadounidense, No no Nanette, una comedia musical de 1925 cuyo número «Tea fort two» es uno de los estándars más conocidos de todo el repertorio ligero y jazzístico. Acostumbrados a la fineza con la que Les Frivolités Parisiennes han tratado hasta ahora las operetas francesas de la misma época (con autores como Christiné, Yvain, Messager), descubrir los paralelismos o las diferencias entre el repertorio francés y el repertorio estadounidense de la misma época podía ser un momento más que sabroso...
Ay, para eso hubiera sido necesario que Les Frivolités Parisiennes manejaran el repertorio estadounidense con el mismo mimo y el mismo rigor con el que manejan el repertorio francés. Y no ha sido el caso.
Para empezar, la orquestación. El equipo de orquestadores, en vez de ser fiel a lo que seguramente fue la orquestación original, ha diseñado unos arreglos de brocha gorda, más cercanos al espíritu de los años 50 que al de los años 20, y con instrumentos archi-sonoros: una batería, tres saxofones, dos trompetas... Hay un pequeño cuarteto de cuerdas que parece estar ahí de forma meramente testimonial, para hacer efectos especiales tontorrones, porque en los tutti es como si no hubiera cuerdas. O sea que de ese lado, ninguna fidelidad al original de 1925.
Pero la cosa no acaba ahí. En vez de los solidísimos cantantes líricos 1 habituales en las producciones de Les Frivolités, esta vez recurre a cantantes-actores que no parecen salir del mundo lírico sino más bien del actual mundo del musical, es decir que están acostumbrados a cantar con micrófono. Y así cualquiera. Pero en 1925 los micrófonos apenas empezaban su andadura, y desde luego no eran habituales en las producciones musico-teatrales. Figuras como Concha Piquer en España no usaban micrófonos en sus espectáculos en vivo, como tampoco los cantantes de zarzuela (a especialistas como Enrique Mejías o Luis-Alberto González me remito).
Youmans, No no Nanette. Dirección musical, Benjamin Pras. Puesta en escena de Emily Wilson y Jos Houben. París, Théâtre de l'Athénée, marzo de 2026. © 2026 by Christophe Raynaud De Lage / Théâtre de l'Athénée.
Sin embargo, desde el principio, tanto para los cantables como para los diálogos, todos los solistas vocales están sonorizados. Y no es una sonorización discreta, es una sonorización brutal, de esas que hacen que todo suene falso, a mala serie de televisión, así que cuando el cantante da voz se produce un exceso de sonido terriblemente desagradable para el espectador. Insufrible.
Cosecuencia de esta sonorización, todo se hace penoso, y no es posible disfrutar musicalmente de nada. Si a eso añadimos una puesta en escena tontorrona, con una dirección de actores banal, con constantes añadidos de gags sin gracia, amén de una coreografía más bien repetitiva, tienen ustedes lo que han sido estas representaciones de No no Nanette.
Youmans, No no Nanette. Dirección musical, Benjamin Pras. Puesta en escena de Emily Wilson y Jos Houben. París, Théâtre de l'Athénée, marzo de 2026. © 2026 by Christophe Raynaud De Lage / Théâtre de l'Athénée.
Los cantantes-actores hacen lo que les piden que hagan. No vamos a echarles las culpas.
Oria Puppo, como es costumbre, plantea una escenografía que resuelve bien las situaciones, colorista y cambiante. Creo que es lo único salvable del espectáculo.
El libreto de Otto Harbach, Frank Mandel, Burt Shevelove e Irving Caesar parece bastante tontito si lo comparamos con otras producciones francesas de la misma época, mucho más incisivas socialmente y mucho más ágiles y finas dramatúrgicamente. Igual que la música de Youmans parece mucho más simplona que la de Yvain, Christiné o Messager. Digo bien «parece»: para poder juzgar tendríamos que haber asistido a representaciones más inteligentes y más fieles a los creadores originales.
Pero tal vez sea todo culpa de quien esto escribe, porque fuerza es reconocer que la sonorización brutal no parece molestarle a la mayoría del público...
Antes de estas representaciones de No no Nanette, servidor de ustedes recomendaba con los ojos cerrados toda producción de Les Frivolités Parisiennes, seducido por la inteligencia de sus orquestaciones, la inteligencia escogiendo obras poco frecuentes y atractivas, la inteligencia escogiendo a intérpretes más que capaces... A partir de este No no Nanette emitiré bastantes más reservas y precauciones. El batacazo, la desilusión, ha sido de aúpa.
1. Los cantantes líricos que habitualmente trabajan con Les Frivolités Parisiennes no sólo dominan la técnica lírica sino también el gracejo popular, el lenguaje hablado, el hablar cantando... Puras joyas.
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