Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev es sin duda una de las partituras de ballet del siglo XX más conocidas. Desde un punto de vista coreográfico, sin embargo, son múltiples las versiones con cambios importantes: desde la original concebida para su estreno integral en Rusia por Leonid Lavrovsky, hasta la difundida por la Ópera de París y concebida por Nureyev, pasando por la inglesas de MacMillan, no puede decirse que haya una que se haya realmente impuesto como coreografía clásica.
La de Nureyev, presentada por primera vez París en 1984, supuestamente se basa en la del estreno en Rusia (Lavrovsky) aunque con muy importantes cambios, destinados sobre todo a poner en relieve la figura de Julieta. El vocabulario de Nureyev, que es el vocabulario de la danza clásica, tal vez convenga a la partitura de Prokofiev, nacida esta ya en su época neoclásica, alejándose de los más feroces experimentos del compositor que en adelante buscará crear obras que puedan satisfacer a un público más numeroso (y a las autoridades soviéticas). Y al igual que la composición musical se adorna de coqueterías politonales y del personal estilo de Prokofiev, la coreografía de Nureyev no renuncia a ciertas figuras originales (sobre todo los portés en los pas de deux) y otras con su puntito de obscenidad.
Asistimos a dos funciones, la del sábado 11 y la del jueves 16. Y una y otra resultaron muy diferentes. Desde el punto de vista de los solistas, en una y otra representación tenemos un buen nivel.
El sábado 11 de abril, Hannah O'Neill da encanto y frescura como Julieta. Muy notable Milo Aveque como Romeo: agilidad, seguridad, encanto de adolescente. Falta apenas un punto más de aplomo en los portés para poder considerarlo como un gran bailarín. En todo caso, los pasos de dos de O'Neill y Aveque fueron con mucho lo más sobresaliente de la función. En cuanto al Mercutio de Antoine Kirscher, tiene la mezcla de carisma y de frivolidad necesaria para el rol, pero inexplicablemente a mitad del segundo acto vemos que ha sido sustituido por Rubens Simon que baila muy correctamente pero sin la misma soltura ...
Francesco Mura en 'Romeo y Julieta'. Coreografía, Rudolf Nureyev. Dirección musical, Robert Houssart. Opéra National de Paris, Salle Bastille, abril de 2026. © 2026 by Julien Benhamou / OnP.
El jueves 16 de abril Julieta es bailada deliciosamente por Sae-Eun Park que acentúa el lado frágil de su personaje. Paul Marque es un Romeo menos adolescente y menos soñador que Aveque, pero con una seguridad pasmosa en las recepciones. Francesco de Mura hace un buen Mercutio, pero sobre todo admiramos la fuga de Jean-Loup Quer, y el encanto y la seguridad de Andrea Sarri como Paris.
Pero los cuerpos estables tuvieron dos actuaciones muy distintas según las funciones. El sábado 11, la lectura de Houssart a la dirección de orquesta se nos antoja bastante plana. Muy correcta, pero sin poner en relieve los distintos momentos de la partitura, y sin la fluidez necesaria para crear un todo, con frecuentes parones (tal vez debidos a exigencias de la puesta en escena o de los intérpretes) que restan continuidad y entorpecen en los espectadores el mecanismo de la emoción. Y sin embargo el jueves 16 todo parece cambiar: hay expresividad desde los primeros compases, hay mucha más fluidez, hay menos parones y más coherencia entre la danza y la música, y más variedad de situaciones en la orquesta, toda una paleta de sentimientos que parecía no existir el sábado 11. Quien esto escribe llega a preguntarse si no es todo una cuestión subjetiva. Sin embargo el jueves 16 servidor de ustedes estaba más cansado y de peor humor que el sábado 11...
Prokofiev, Romeo y Julieta. Coreografía, Rudolf Nureyev. Dirección musical, Robert Houssart. Opéra National de Paris. Salle Bastille, abril de 2026. © 2026 by Julien Benhamou / OnP.
¿Y qué decir del cuerpo de baile? El sábado 11 la disciplina reina por su ausencia. El número de los estandartes (particularmente difícil) resulta patético. El jueves 16 no se puede decir que el mismo número sea perfecto, pero el listón está mucho más alto. Y así con todas las intervenciones del cuerpo de baile. Y también se nota la diferencia en varios otros conjuntos. Por ejemplo, el trío de los amigos (Romeo, Tibaldo y Benvoglio). que el sábado 11 pasaba sin pena ni gloria, el jueves 16 resulta tan divertido como entrañable.
Sae-Eun Park, Laure-Adelaide Boucaud y Sarah Kora Dayanova en 'Romeo y Julieta' de Prokofiev. Coreografía, Rudolf Nureyev. Dirección musical, Robert Houssart. Opéra National de Paris. Salle Bastille, abril de 2026. © 2026 by Julien Benhamou / OnP.
¿Hubo factores internos o externos que el sábado desbarataron la representación, restando concentración a los intérpretes en el foso y en la escena? ¿Chi sa?
Lo cierto es que en la representación del sábado 11 hubo numerosas irregularidades en los cuerpos estables mientras que el jueves 16 todo funcionó muchísimo mejor. El sábado 11 salimos decepcionados, y el jueves 16 agradablemente sorprendidos y hasta emocionados... Cosas del espectáculo en vivo.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
Para disfrutar plenamente de nuestros contenidos y servicios, regístrate ahora. Solo lleva un minuto y mejora tu experiencia como lector.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios