Cada año la European Concert Hall Organisation, que agrupa veintitrés salas de conciertos en catorce países europeos, elige seis grupos o solistas que denominan 'ECHO Raising Stars' y que durante una temporada se presentan en todas o casi todas las salas de la asociación. Lógicamente suelen ser jóvenes, y tienen que tener ya un curriculum importante aunque sea local o nacional, que se vaya a beneficiar del crecimiento de su carrera a lo largo de Europa. Además se les da una beca para que encarguen una obra de estreno específica para el solista / grupo que tocan en todos sus conciertos.
La Casa da Música de Porto es una de las salas de concierto asociadas a este programa y cada año, habitualmente al final de la temporada, recibe a cinco de los artistas/grupos de cámara. La ocasión es magnífica no sólo para descubrir nuevos artistas sino también para 'ver por dónde van los tiros' porque suelen presentar programas muy interesantes, formatos de concierto algo distintos, y un abanico de nuevas obras a veces inesperadas.
Este año el Trio Concept ofreció el primer concierto del ciclo, que resulta intensivo: cinco conciertos en menos de dos días que iremos comentando en Mundoclasico.com a lo largo de los próximos días.
El Trio Concept fue fundado en 2013 por tres músicos turineses, si bien su carrera internacional es mucho más reciente, especialmente tras su éxito en 2023 en tres importantes premios: Artista YCAT en el Wigmore Hall, Premio Schoenfeld en China y ensemble residente del ProQuartet de París. Fueron nombrados ECHO Rising Stars en la temporada 2025-26 a propuesta del Festspielhaus Baden-Baden y el Palau de la Música Catalana, y son el ensemble residente de la 31 Academia del Festival de Verbier 2026.
El programa ofrecido en esta gira combina dos monumentos históricos del klaviertrio romántico, el Trio n.º 2 en fa mayor op. 80 de Schumann y el Trio n.º 1 en re menor op 49 de Mendelssohn, con la recuperación de una obra de Alba Rosa Viëtor (1889-1979) nacida en Italia pero desde 1919 resididente en EEUU, su Canzonetta. El estreno fue uno de los más interesante de los escuchados en esta edición: Save Pepe – Variations on the Sad Frog Meme and L’amour toujours (2025) del compositor alemán Clemens K. Thomas (Karlsruhe, 1992). Y hubo incluso una propina final, una adaptación para trío de la Danza húngara nº 6 de Brahms igualmente idiosincrática.
Trece años de trabajo en común garantizan la consolidación de la identidad sonora y conceptual de un grupo de cámara, incluso en casos como el del Trio Concept en el cual las tres personalidades del conjunto ofrecen pocos puntos en común: Francesco Massimino es un violonchelista expansivo (cosa cada vez más frecuente en las jóvenes formaciones camerísticas) cuya presencia escénica contrasta vivamente con la del violinista Edoardo Grieco, tímido e introspectivo, que rara vez dirige su mirada hacia el público, mientras el pianista Lorenzo Nguyen ejerce de catalizador con gran fortuna, en la mejor tradición de los Klaviertrio del último siglo.
Nos parece justa y necesaria la recuperación de la memoria de la música de Alba Rosa Viëtor, una compositora exquisita cuya sensibilidad iluminó el largo túnel de la década de 1930, algo que el Trio Concept acierta a reflejar, sin que sientan la necesidad de reproducir algunos de los estilemas estándar de la época, que conocemos bien gracias al florecimiento de las grabaciones eléctricas. Nos sorprendió por ejemplo la ausencia de portamentos y vibratos, pero nos sirvió para percibir la frescura y transparencia de la Canzonetta (1939) cuando es ejecutada con la precisión y mimo empleados por el Trio Concept.
Justo un siglo antes de la Canzonetta, compuso Felix Mendelssohn su Trio n.º 1 en re menor op 49 (1839), una de las cimas del género y también uno de los Klaviertrio de sensibilidad más intensa, muy emparentada con la del Schubert más inmerso en el universo biedermeier. La excelente interpretación del Trio Concept demuestra que es un trío consolidado, con ideas propias y muy probablemente figurará a corto plazo entre los grandes Klaviertrio europeos.
Para conseguirlo le quedan todavía jornadas de ensayo y reflexión. Su Trio n.º 2 en fa mayor op. 80 de Schumann no ha superado todavía la fase de la ejecución competente. Carecen de una idea común sobre el Trío de Schumann e incluso sus perspectivas no son siempre compatibles, pues no han logrado integrar en su concepto a Grieco, que en los dos primeros movimientos sonó despistado, con un sonido escaso y poca iniciativa, hasta el punto que en ciertos momentos parecíamos estar escuchando un magnífico dúo de chelo y piano.
Al Trio Concept le preocupa encontrar su repertorio, que tienen claro que debe integrar nuevas obras junto al repertorio clásico, diálogo con el público e implicar a las nuevas generaciones. Su obra de estreno, Save Pepe – Variations on the Sad Frog Meme and L’amour toujours de Clemens K. Thomas, responde a estas tres preocupaciones. Cuentan una historia igualmente comprensible para niños (es un cuento de un personaje de dibujos animados, un sapo que vuelve a la naturaleza); para adolescentes y jóvenes (es un sapo al que internet le destroza la vida), y para adultos, que no podemos menos que indignarnos ante la conversión de un personaje como el Sapo Pepe en un símbolo de la extrema derecha, de un modo totalmente ajeno a su voluntad, en una manipulación extrema que acaba convirtiéndose en una 'verdad falsa', generalmente asumida incluso por aquellos que reconocen su falsedad. Pueden leer la historia de Pepe the Frog en muchas páginas de internet, incluida wikipedia.
A esta historia se le une una manipulación menos conocida fuera de Italia y Alemania, pero igualmente simbólica, la canción L'amour toujours (2000) del disc-jockey y productor italiano Gigi D'Agostino. Una canción 'discotequera' sin más complicación que de repente fue convertida en una canción xenófoba que ya ha sido prohibida en Alemania y Austria, porque ahora su estribillo ya no dice que "el amor es para siempre" sino -de un modo muy agresivo- "¡Fuera extranjeros! / ¡Fuera extranjeros! / Alemania para los alemanes, / ¡Fuera extranjeros!"
Con estos dos elementos de base, el compositor alemán Clemens K. Thomas (Karlsruhe, 1999) crea una obra absolutamente fascinante, bella e inquietante, que el Trio Concept asume totalmente como propia. Estilísticamente tiene elementos de pop, de jazz, de cabaret, de electrónica (la voz de fondo está creada con IA) y de clásica, la mezcla actual de los jóvenes compositores, para quienes tanto vanguardia como posmodernidad son conceptos viejísimos que simplemente no les interesan. Música es música y ya está.
El final de Save Pepe es especialmente conmovedor. Cuando Pepe llega a su charca, esa de dónde salió su abuelo, los músicos comienzan a hacer ruidos de la naturaleza con sus instrumentos y de repente esos sonidos llenan la sala. Entre el público hay personas, por lo visto convocadas unos días antes y con un breve ensayo previo al concierto, que tienen pequeños instrumentos de percusión que tocan libremente: ranas güiro, pájaros de cerámica, pequeñas cajas chinas, etc. con los que, junto al Trio Concept, crean una naturaleza exuberante, alegre, confortable.
Porque, como explica Thomas, y es un mensaje final cargado de emoción:
Un público preparado también forma parte de la composición: el público crea sonidos de la naturaleza y, al final, se convierte en el entorno. Porque, en último término, todos formamos parte del hábitat de esta rana. Como colectivo polifónico y democrático, en última instancia, de nosotros depende decidir si la rana está rodeada de odio y xenofobia, o de naturaleza y amor.
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