El Teatro Cervantes ha culminado la presente temporada lírica con la programación de La fille du régiment de Gaetano Donizetti, uno de los títulos más populares del repertorio belcantista que, a lo largo del tiempo, ha demostrado una gran capacidad para seducir tanto al aficionado veterano como al público menos habituado al género. Estrenada en París en 1840, en plena madurez creativa del compositor bergamasco, la obra sintetiza con admirable naturalidad la elegancia melódica italiana con el refinamiento teatral de la opéra-comique, alternando lirismo, comicidad y virtuosismo vocal con un equilibrio que aúna tanta frescura como eficacia.
Resulta inevitable recordar las históricas funciones ofrecidas en marzo de 2002 en este mismo teatro, todavía muy presentes en la memoria de muchos aficionados que tuvimos la suerte de presenciarlas,…
Comentarios
Afortunadamente existen críticos de verdad que saben lo que dicen:
https://share.google/WKE1vScU9ArUaHe74
Me refiero a la crítica firmada por el señor José Amador Morales sobre la reciente representación de La fille du régiment en el Teatro Cervantes de Málaga el pasado 24 de mayo, crítica con cuyas valoraciones discrepo profundamente.
Quisiera plantear las siguientes consideraciones:
Primera. La pareja protagonista de esta ópera no es, como señala el crítico, la formada por el barítono y la soprano, sino por el tenor (Tonio) y la soprano (Marie), sobre quienes recae el verdadero peso vocal y dramático de la obra.
Segunda. Calificar de «engolada» la emisión del tenor revela un profundo desconocimiento del significado de dicho término. La voz engolada es aquella cuya resonancia se sitúa en el cavum o rinofaringe, circunstancia totalmente incompatible con la emisión de notas agudas y sobreagudas de la naturaleza de las que exige este papel. Conviene recordar que el tenor emitió once do de pecho en el aria del primer acto y un re bemol en la última aria, algo imposible de realizar con una emisión realmente engolada.
Tercera. Resulta sorprendente que en toda la crítica no se dedique una sola línea a comentar las dos arias que han dado fama universal a esta ópera. Ah! mes amis, conocida precisamente como «el aria de los nueve do de pecho», fue interpretada en esta ocasión con once do, al añadir el tenor dos más de los escritos, todos ellos emitidos en forte y con notable seguridad. Omitir este hecho supone ignorar uno de los aspectos más destacados de la representación y una de las mayores virtudes de este joven tenor almeriense, probablemente el cantante español de mayor proyección internacional en la actualidad.
Cuarta. En cuanto a la orquesta, su rendimiento fue correcto desde el punto de vista musical, pero adoleció de una evidente carencia de matices dinámicos. Predominó un forte prácticamente constante, sin la necesaria adaptación a las características vocales de los intérpretes.
Quinta. Me asalta la duda de si el señor Morales conoce realmente estas arias y las exigencias vocales que comportan. Del mismo modo, uno se pregunta si valoraría con semejantes criterios fragmentos tan conocidos del repertorio como La donna è mobile o Cortigiani, vil razza dannata. No sé si estamos ante un problema de desconocimiento o ante una valoración condicionada por otros factores.
Sexta. Afirmar que Juan de Dios Mateos carece de base técnica demuestra, cuando menos, una notable ligereza. El señor Morales podrá poseer conocimientos musicales, pero sus afirmaciones sobre técnica vocal evidencian una preocupante ignorancia en esta materia y una osadía difícilmente justificable.
Séptima. También me gustaría saber si este crítico mostraría la misma severidad con determinadas figuras consagradas que continúan actuando pese a un evidente deterioro vocal, amparadas únicamente por su notoriedad mediática y por el peso de su nombre.
En definitiva, confío en que el excelente director de Mundo Clásico considere la conveniencia de rectificar algunos aspectos de la citada crítica o, al menos, de encomendar los comentarios técnicos sobre la voz a personas con una preparación específica en esta disciplina.
Atentamente,
Eduardo Lucas Bueso
Otorrino y foniatra
Autor de los libros:
Alfredo Kraus desde mis recuerdos
Voz profesional y artística. Particularidades del canto
A propósito de la crítica “El bel canto vuelve a Málaga”
He leído con sorpresa la crítica publicada sobre La fille du régiment en el Teatro Cervantes de Málaga. Como asistente a la función, discrepo profundamente de varias de sus afirmaciones.
En primer lugar, resulta extraño presentar como eje protagonista a la pareja Marie-Sulpice, cuando dramática y vocalmente la pareja central de la obra es Marie-Tonio. Sulpice es un personaje importante, sin duda, pero no desplaza el núcleo sentimental y belcantista que sostienen Marie y Tonio.
Más llamativo aún es que, al hablar de Juan de Dios Mateos, no se mencione lo esencial: sus espectaculares sobreagudos. En “Ah! mes amis” resolvió los célebres do de pecho con valentía, brillo y seguridad, y en “Pour me rapprocher de Marie” coronó la intervención con un re bemol prolongado y verdaderamente impresionante. Omitir esto en una crítica de La fille du régiment es, como mínimo, desconcertante.
Tampoco comparto en absoluto la acusación de “voz engolada”. Juan de Dios Mateos mostró una emisión franca, luminosa, proyectada, con agudos penetrantes y una musicalidad evidente. Confundir una voz lírica de amplio metal y proyección con engolamiento revela, a mi juicio, una comprensión bastante discutible de la técnica vocal.
Donde sí hubo un problema fue en el foso. La orquesta sonó con excesivo volumen, como si aspirara a convertirse en protagonista absoluta de una ópera en la que debe servir al canto. El director, lejos de ofrecer un acompañamiento atento, impuso con frecuencia una sonoridad poco flexible, dificultando pianos y medias voces. En varios momentos los cantantes parecían obligados a cantar con mayor presión para no quedar cubiertos.
Esto se notó especialmente en “Pour me rapprocher de Marie”, donde Juan de Dios Mateos no pudo recrearse en el piano de la segunda frase, recurso expresivo que habría dado mucha más emoción al aria. Conociendo su profesionalidad y musicalidad, estoy convencido de que lo habría hecho si la dirección se lo hubiese permitido.
También discrepo de la severidad general hacia el reparto. La función fue digna, viva y muy estimable en conjunto. Rocío Pérez defendió a Marie con entrega y solvencia; Marina Pardo fue creciendo durante la representación; y Juan de Dios Mateos estuvo magnífico, pese a una dirección musical que no siempre supo acompañar ni respirar con los cantantes.
En definitiva, mi impresión fue casi la contraria a la del crítico: no vi un Tonio técnicamente problemático, sino un tenor valiente, brillante y musical; y no escuché una dirección modélica, sino una batuta demasiado enamorada de sí misma y poco consciente de que, en Donizetti, la orquesta debe sostener el bel canto, no sepultarlo.
Una vez leida la crítica, solo puedo decir lo mismo que mi abuela:
"Hay gustos que merecen palos"
Para que los lectores tengan su version personal, sobre la famosa aria de los 9 Do de Pecho, que el tenor reintrerpreto con 11, y la oportunidad de ""criticar al crítico" que entiendo, critica sin criterio", adjunto enlace a instagram.
En otra critica al critico, que acabo de leer he visto enlaces a youtube, x si hay interesados en oir con sus propios oidos.
https://www.instagram.com/reel/DY2RzqDtNzw/?igsh=endqcWR2bGFoOTZ6
Sr. José Amador Morales:
He leído su reseña de La fille du régiment en Málaga y me sorprende especialmente su valoración de Juan de Dios Mateos, a quien atribuye una emisión engolada. Usted no tiene ni la más remota idea de canto. ¿Cómo una voz engolada puede dar los 11 do de pecho y el re bemosl que dió Juan de Dios Mateos? Quienes asistimos a la representación y escuchamos de verdad, vimos un tenor que resolvió con brillantez una de las partituras más exigentes del repertorio belcantista.
Resulta difícil hablar de engolamiento en un cantante capaz de afrontar con seguridad, afinación y brillantez los célebres agudos de Tonio. Juan de Dios Mateos posee además una sólida trayectoria internacional en un repertorio donde la limpieza de emisión, la agilidad y la correcta colocación vocal son imprescindibles.
Le dejo dos grabaciones de la función para que cada lector pueda formarse su propia opinión:
https://www.youtube.com/watch?v=tfepeIRH4wY
https://www.youtube.com/watch?v=dMowytCPs2c
Atentamente,
Miguel Ruiz Durán