A veces uno tiene la indecorosa sensación de que los 'barrocos' se tomaban el mundo demasiado en serio, que sufrían demasiado y se tomaban a la tremenda sus enamoramientos y desenamoramientos. Pero como dice la ya famosa cita: "Hay un ascua de verdad en su incendio de teatro". Y es esa ascua de verdad, algo más que un ascua en realidad, la que nos hace tan atractiva esta música. Porque escuchando este disco no cabe la menor duda de que el amor es una cuestión problemática, que la noche es un consuelo, una atenuación del sufrimiento, pero también el momento del desánimo, de la reflexión dolorosa y de la soledad. Y que en medio de tres tristes cantatas de cámara se añadan dos sonatas de cámara en modo menor, sólo contribuye a reforzar el desánimo y soledad nocturna que inundan este disco.
Buena parte de esta impresión es causada por la voz de la soprano Francesca Aspromonte (Cosenza, Italia, 1991), que considera estas cantatas como algunas de los mejores obras de su época y lleva intérpretándolas desde sus años de estudiante. Sus consideraciones en el folleto del disco sobre estas tres obras en las que interviene son una preciosa mezcla de implicación personal y conocimiento musicológico. Lo que no quiere decir que ella lo sepa todo sobre Alessandro Scarlatti, sino que ha sabido además implicar a los 'cientíticos' en su disco. El disco está dedicado a Dario Dalla Porta "por inundarnos de manuscritos raros y preciosos", a Rosalind Halton "por compartir tan generosamente con nosotros sus décadas de meticulosa investigación sobre Alessandro Scarlatti" y al Profesor Paolo Giovanni Mione por sus contribuciones variadas a resolver las cuestiones que planteaban estas obras.
Uno de los grandes atractivos de este disco es que recoge la primera grabación mundial de All'hor che stanco il sole, H. 33, una cantata de la que uno se pregunta por qué no pasó a la historia, porque es preciosa, tanto o más que las otras dos recogidas en este disco. Aspromonte resalta que es la única de las obras del disco que no está en tono menor -en la práctica si lo está en muchos momentos- aunque empiece y termine en un Fa mayor, más brillante aún por comparación.
La interpretación es buena. Arsenale sonoro bajo la dirección de Boris Begelman -que también es el solista de violín- resulta una agrupación animada, que no deja que la música 'se duerma', a pesar de que abunden las partes tristes, sentimentales, meditativas. Las dos sonatas de Scarlatti, Sonata IV a quattro en re menor y la Sonata III a quattro en sol menor, ambas sin clavicémbalo por cierto, no son meros rellenos entre las cantatas, sino partes fundamentales de un disco concebido como una unidad.
Por su parte Aspromonte tiene una voz preciosa, y muy capaz de trasmitir la emoción que domina en estas piezas. Ella es el principal atractivo de este disco, que lógicamente interesará mucho más a los aficionadoa a la música de esta época, el paso del siglo XVII al glorioso siglo XVIII, a Alessandro Scarlatti, y en general a la música vocal.
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