Tres grandes dificultades presenta El rapto en el serrallo. La primera, por supuesto, la partitura de Konstanze: Sus saltos, sus intrincadas vocalizaciones, la formidable extensión que requiere, la convierten en una de las partituras más temidas por las sopranos. Y en uno de los mayores atractivos musico-circenses para el público.
La segunda, en nuestro mundo de respeto a la alteridad en que a veces hay que ir pisando huevos para no herir susceptibilidades, el no caer en el chiste fácil o en la caricatura racista, sobre todo en lo que concierne el personaje del turco Osmin.
La tercera, hacerle llevadero al espectador un libreto en que la acción parece no avanzar nunca, con largas páginas musicales que a menudo no vienen a cuento.
Prueba canora
Para superar el reto de Konstanze, no se habían escatimado medios, pues contaban estas representaciones con una de las sopranos coloratura más sólidas del panorama actual, Jessica Pratt. Pratt se merienda las coloraturas con patatas, como diciendo «¿No era más que esto?», en un alarde de técnica bastante bocabiertante (perdóneseme el neologismo), sus agudos son potentes y seguros, su fraseo y su fiato impecables (luciéndose también en sus arias más líricas, por supuesto), su expresividad, intachable, y su trabajo como actriz notable. Si los graves de pecho resultan menos impactantes o sonoros, si en ocasiones debido a su particular tipo de impostación algunos sonidos pueden sorprendernos, son estos ‘pecata minuta’ que en nada empañan una prestación que hace honor a su reputación como una de las más formidables cantantes que hoy en día pisan los escenarios. ¡Ea!
A su lado, bien es verdad, sus compañeros parecen muy poca cosa. Como Belmonte, Amitai Pati -a quien ya habíamos escuchado en el francamente olvidable Don Giovanni del verano pasado en Aix- puede tener un bonito timbre y un fraseo aceptable, pero sus graves son deficientes, sus agudos pichi-pichá, sus vocalizaciones regulín-regulán, y en ningún caso consigue llevarnos más allá de nuestro asiento ni despertar auténtico interés por sus arias.
Brenton Ryan encarna a su lacayo Pedrillo, por mor del director de escena un personaje más irritante que simpático. Su voz suena por momentos gritada. Vamos a decir que cumple.
Mozart, El rapto en el serrallo. Dirección musical, Laurence Equilbey. Puesta en escena, Florent Siaud. París, Théàtre des Champs-Élysées, junio de 2026. © 2026 by Vincent Pontet / Théàtre des Champs-Élysées.
Manon Lamaison, que canta Blonde, tiene una voz con cuerpo, bien manejada, pero que de nuevo presenta problemas en sus notas sobreagudas y sin comodidad en los graves. Esperamos volver a escucharla en roles que le convengan más, porque pensamos que, a pesar de todo, puede depararnos muy gratas sorpresas.
En cuanto a Ante Jerkunica, quien esto escribe confiesa que siente debilidad por este cantante de voz profunda y hermosa, de auténtico talante artístico que encarnó a Mefistofeles en la moderna resurrección del Fausto de Louise Bertin. Sin embargo... Sin embargo aquí sus agudos rascan, sus graves pasan bien hasta que llega a su gravísimo, que en vez de ser nota de lucimiento es nota de suplicio, a menudo destimbra la voz, diciendo sus pasajes más que cantándolos pero sin impostar para que su parlando sea sonoro... No, desgraciadamente no podemos hablar de una buena prestación de Jerkunica. Esperemos que sea un asunto meramente pasajero (posible que se trate de una mala tarde, todos podemos tenerla).
Prueba del políticamente correcto
En cuanto a evitar que El rapto en el serrallo se convierta en un alegato racista sin sin embargo obviar el carácter exótico presente en la partitura de Mozart, el director de escena Florent Siaud se las apaña bastante bien. En efecto, todo sucede en un moderno país de tradición musulmana: el decorado, el ambiente, ciertos trajes, varios elementos visuales así lo indican. Pero Siaud hace bien distinguiendo entre por un lado el Pachá Selim y sus esbirros y por otro la población del país, población que nada tiene que ver con las exacciones y abusos de quien les gobierna y atemoriza. Los malos, los ridículos, no son en ningún caso los habitantes sino los poderosos que mandan. Y los chistes del libreto original sobre Osmín, o las implicaciones de crueldad y misoginia, en nada son relacionables con el país evocado sino más bien con un grupo dirigente que tiene más de organización mafiosa de trata de blancas que de gobierno legítimo.
Mozart, El rapto en el serrallo. Dirección musical, Laurence Equilbey. Puesta en escena, Florent Siaud. París, Théàtre des Champs-Élysées, junio de 2026. © 2026 by Vincent Pontet / Théàtre des Champs-Élysées.
Prueba del aburrimiento
De estas tres, la última parece la más difícil de resolver. Y es sin duda el mayor escollo de la producción que presentaba el Teatro de los Campos Eliseos parisino. Para hacer que el público siga la acción y no decaiga su interés, hacen falta directores excepcionales. No los tenemos.
Laurence Equilbey realiza una lectura correcta, pero exenta de imaginación. Nada hay que pueda captar al espectador. Su Insula Orchestra no tiene un sonido especialmente bonito, y eso sería lo de menos sino fuera porque todo parece carecer de relieve.
El coro Accentus, uno de los que mas predicamento tienen en Francia, realiza una prestación notable. Con pocos integrantes suena inteligible y empastado. Y sus intérpretes se integran bien en la puesta en escena.
En cuanto a la puesta en escena de Florent Siaud, parece más interesada en los movimientos escenográficos (unos paneles que van cambiando) que en la dirección de actores, cuyos movimientos tienden a ser repetitivos. Eso sin contar algún momento que parece totalmente inexplicable (en el tercer acto todos están en una suerte de fiesta de máscaras: ¡¿?!). Si añadimos que Siaud cae en todos los tics de la puesta en escena (obertura a telón subido con acciones sin interés ninguno, vídeo sin interés ninguno, sonidos durante los diálogos para crear ambiente sonoro de trascendencia y que restan todo dinamismo, …) tendrán ustedes una de las explicaciones al tedio que invadió al público durante la representación.
Así que, ante unos intérpretes que no descuellan (excepción hecha de Jessica Pratt), ante una orquesta planita planita, ante una puesta en escena que intenta ser transcendental y que simplemente es aburrida, no es posible que un libreto que ya de por sí es renqueante llegue a interesarnos. Queda la música de Mozart, pero no lo suficientemente bien servida para rescatar nuestro interés.
El público aplaude al final. A veces uno se pregunta si el público es capaz de hacer otra cosa.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
Para disfrutar plenamente de nuestros contenidos y servicios, regístrate ahora. Solo lleva un minuto y mejora tu experiencia como lector.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios