Logo del 12 Festival de Marvão © 2026 by FIMM
Del 24 de julio al 2 de agosto se celebra la 12 edición del Festival Internacional de (FIMM). Con la soprano y el violinista y director como directores artísticos y creadores del Festival en 2014, Marvão (Portugal) se ha consolidado como un festival con una personalidad distintiva en buena medida porque no tiene una especialización demasiado clara. O sea, siempre se trata de música de cámara, con una alta calidad artística pero sin apenas grandes figuras, y muy bien pensado. Quizá lo más característico es que
"a diferencia de muchos festivales basados en giras y presentaciones puntuales, FIMM invita a los artistas a quedarse en Marvão durante varios días. Los músicos participan en diferentes proyectos, colaboran con otros artistas a lo largo del festival y se integran a la vida del pueblo, creando una atmósfera definida tanto por los encuentros y las colaboraciones como por los propios conciertos." [Página web del Festival de Marvão]
El Festival es para amantes de la música con escasa presencia de 'socialites', entre otras cosas porque Marvão y sus alrededores son bellísimos pero también calurosos (aunque Marvão está a 800 metros de altura y el calor siempre es más soportable), la población se organiza en torno a un castillo defensivo de esos que ya desde lejos se percibe que no era de fácil conquista, y rodeado además de otras poblaciones amuralladas y castillos, especialmente Castelo de Vide -otra joya artística- a unos 12 kilómetros, que crean un paisaje agreste que se encuadra en medio del Parque Natural da Serra de S. Mamede.
Pero dejando aparte el calor y las cuestas, todo es maravilloso. Los lugares de celebración de los conciertos (iglesias y zonas del castillo de Marvao y las ruinas romanas de la antigua ciudad de Ammaia), la naturaleza y las zonas de senderismo donde a menudo se encuentra agua fresca, la flora y sobre todo la fauna (pájaros de difícil visualización en otros lugares), y un silencio que resuena y se clava en el recuerdo, convierten la zona de Marvão en uno de esos lugares maravillosos a los que siempre se desea volver. Si a eso se añaden los conciertos, la música que rompe el silencio, la experiencia es siempre positiva.
Supongo que a estas alturas ya se han dado cuenta de que -por motivos familiares- conozco la zona, aunque del lado español (la frontera con España está a unos 10 kilómetros) y lo que al principio era una visita anual ahora se ha convertido en un refugio al que escapo cada pocos meses. De hecho, ayer llegué de Herreruela, del lado español de la Raia (la frontera) y en apenas seis días vuelvo allí, lo que -desde Coruña- es un viaje que sólo se hace si el final del camino merece la pena ... y lo merece. Del mismo modo que lo merece el desarrollo de un territorio geográfico, cultural, espiritual y social que, secularmente, es experimentado como tal por sus habitantes y por sus visitantes adictos.
El programa musical
Si el año pasado el FIMM se organizaba en buena medida en torno a programas dedicados a un compositor concreto, este año los formatos son más variados: hay conciertos orquestales, música de cámara, recitales, proyectos corales, conciertos nocturnos (Noche Especial) y obras contemporáneas. Entre los eventos más destacados de esta edición se encuentran la Gala de Apertura, el concierto en la antigua ciudad romana de Ammaia, el estreno europeo de Time (in-)Linear, de la compositora hongkonesa Alice Yeung junto a estrenos de compositores portugueses, la conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Benjamin Britten, un concierto dedicado a la obra del compositor coreano Isang Yun, y -como siempre-una nueva edición del Coro do Festival de Marvão, dirigido por el maestro Pedro Teixeira.
En general la música de los siglos XX y XXI se junta con gran naturalidad al repertorio más 'clásico'. Los dos conciertos monográficos, 'Retratos de compositor', se dedican a Benjamin Britten (27 de julio, Iglesia de Santiago) e Isang Yun (31 de julio, Cisterna del Castillo de Marvão), pero además los conciertos habituales reúnen obras muy variadas que intercalan estilos y épocas. Así un recital de canto (30 de julio) tiene obras de Schubert, Liszt, Berg y Korngold; un dúo de violonchelo y piano (2 de agosto) toca von Bingen, Maria Szymanowska, Luise Adolpha Le Beau, Nadia Boulanger, Rebecca Clarke, y Lera Auerbach alternándose con Bach. Y hay varios conciertos con estas mezclas que no son en absoluto incompatibles con los concierto monográficos o casi.
Dentro del apartado de música contemporánea, habrá además una interpretación del Pierrot Lunaire de Schoenberg (27 de julio, Iglesia del Espíritu Santo), el ya citado estreno europeo de Time (in-)Linear, un concierto para armónica cromática, piano de jazz y orquesta de Alice Yeung (Hong Kong, 1999), estrenado precisamente por Poppen el pasado 27 de junio. Por cierto, el pianista que estrenó el concierto de Alice Yeung, Daniel Chu, dará un recital propio, una larga improvisación jazzística, el 28 de julio. El Ensemble TIMF y sus invitados dedicarán gran parte de su concierto del 1 de agosto a música de Unsuk Chin, y podría seguir.
Por mi experiencia, siempre hay en el Festival de Marvão un concierto 'extraño', que este año parece ser el Klangwerk para "violonchelo y luna llena" de Igor Sacharow-Ross (Jabárovsk, Lejano Oriente, Rusia, 1947), que se celebra el 29 de julio en la cisterna del Castillo de Marvão, la cual -hasta donde sé- es un depósito subterráneo, así que no veo en qué modo participará la luna llena. En todo caso se le puede preguntar en el encuentro que tendrá con el público el 26 de julio.
Y hay muchos más conciertos que llaman la atención, por ejemplo -aunque no se anuncia como concierto monográfico- el Arete Quartet (29 de julio) dedicará su concierto a los Tres cuartetos op. 41 de Schumann, un compositor bastante presente en diferentes conciertos de esta edición del 12 Festival de Marvão ... al igual que Rebecca Clarke.
Termino con otra cita de la presentación 'oficial' del Festival de Marvão:
"A lo largo del Festival, las iglesias, el patio del Castillo de Marvão, la cisterna del castillo y la ciudad romana de Ammaia se transforman en espacios de encuentro entre patrimonio, paisaje y música donde los conciertos se realizan en escenarios al aire libre, monumentos históricos y paisajes de singular belleza".
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