Desde 2019 el Festival Internacional de Música de Marvão FIMM ha incorporado un coro propio, que ensaya a lo largo de la semana del Festival -en esta edición desde el 27 de junio por la tarde, ensayando diariamente en Castelo de Vide, una localidad cercana a Marvão- y actúa en uno de los últimos días, en este caso la víspera de la clausura. Si el año pasado el tema del concierto fue La respiración de la Tierra en 2026 -tiempos revueltos- el título del concierto ha sido Bajo estrellas infinitas - Música de la noche y de la quietud, un tema que permite integrar obras diversas, no sólo centradas en la propia noche sino también en la luz que ilumina la noche.
La base del Coro del Festival es el Coro Ricercare, también dirigido por Pedro Teixeira, que ya había cantado previamente en la Misa brevis k 194 de Mozart el 26 de julio. De este modo el Coro del Festival de Marvão tiene un punto de partida a la hora de integrar cantores provenientes de otros coros, incluidos aficionados, que se inscriben antes de junio enviando simplemente su curriculum con la experiencia que tienen y el tipo de voz.
El concierto fue un auténtico éxito de público, con la gente esperando ya desde una hora antes del comienzo (lo que a las 3 de la tarde y con el calor demuestra un auténtico interés). Musicalmente también fue un éxito, con un programa variado y lleno de obras preciosas que a menudo eran un descubrimiento, porque hay una serie de compositores dedicados especificamente al mundo coral que no se escuchan en salas de concierto. Es el caso de Eric Whitacre (Reno, EEUU, 1970), por ejemplo, cantadísimo por coros de todo el mundo, pero del que no conozco ninguna obra no coral (su catálogo en Wikipedia contiene música orquestal, de cámara y películas), o de Morten Lauridsen (Colfax, EEUU, 1943), otro 'pope' de la música para coro.
Me interesó mucho Eriks Esenvalds (Priekule, Letonia, 1977), de quien hicieron dos canciones: Stars y Only in Sleep. Los países bálticos mantienen una tradición coral enorme y su modo de cantar es muy atractivo. En Only in Sleep una soprano solista del coro -ni se indicaba su nombre- hizo un alarde de voz agudísima e impecable al modo de La Tempestad de Adés. Stars, que cerró el concierto, ofrece todo lo necesario para conquistar al público, incluyendo a buena parte del coro tocando copas con agua para crear un efecto mágico. No sé si fue el punto culminante del concierto pero sin duda uno de los que más recordaremos.
Como representación portuguesa una obra de Fernando Lopes-Graça, Dormi, menino, dormi, que me supo a poco. También a Lopes-Graça recurrió el Kölner Domchor, el coro infantil (con algunos adultos reforzando) que dentro de su mini-gira por España terminó en Marvão, como color local y cortesía. Pero sigo deseando que haya más música portuguesa en el Festival.
La preciosa The Evening Primrose de Benjamin Britten que abrió el concierto acusó cierto descontrol en el conjunto, pero a partir del Abendlied de Josef Rheinberger el coro demostró su calidad, no sólo con buenas voces, sino también con unas dinámicas muy variadas y muy naturales, que fueron la tónica a lo largo de todo el concierto. De Stars Tonight (2017) de Judith Herrington lo más destacado fue la intervención de algunos miembros de coro haciendo percusión con carrillones de viento y campanas tibetanas, además de la percusión de Inês Montoia, pero la interpretación me pareció un poco rígida de más, le sobraba direccionalidad.
Percusión se usó también en A Breathing Peace de Daniel Elder, una obra que pertenece al ciclo Tres temas de vida y amor sobre textos del poeta y místico Rumi, donde la presencia de Inês Montoia fue más significativa (hasta entonces apenas se habían percibido sus intervenciones). The Music of Stillness de Elaine Hagenberg, otra compositora del siglo XXI, fue brillante, con la intervención destacada del pianista Rodrigo Gomes y el coro demostrando su capacidad para sonar igual de bien en pianissimo o cantando a pleno pulmón.
Poco se puede decir de el lisboeta Pedro Teixeira, uno de los principales directores de coro de Portugal, muy activo y muy querido por el público que en Marvão le aplaudió desde su primera aparición y le ovacionó largamente al terminar. En España se le recuerda como director del Coro de la Comunidad de Madrid (2012-18), además de haber fundado numerosos coros en Portugal con repertorios que abarcan del Renacimiento (dirigió Officium Ensemble, especializado en polifonía portuguesa renacentista desde su creación en 2001, y desde 2024 Cupertinos, con quien se presentó el pasado 25 de julio en el Festival de Marvão en un programa dedicado al Renacimiento portugués) hasta la música actual con el Coro da Casa da Música de Porto o el Coro Gulbenkian. Conseguir que un coro como el del Festival de Marvão, con coralistas diferentes que sólo se juntan una semana, alcance los niveles de excelencia que se percibieron en este concierto, es la mejor muestra de la enorme capacidad de Teixeira.
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