Herbert Blomstedt und die Kunst des Dirigierens

Herbert Blomstedt und die Kunst des Dirigierens © 2026 by Müry Salzmann

Dirige, dirige y dirige, y el año que viene cumplirá 100 años: Herbert Blomstedt, quien en 2003 fue galardonado por su vida dedicada a la música, comparte la idea de que dirigir significa:

olvidarse de uno mismo

Esta es una expresión del círculo de Felix Mendelssohn, a quien Blomstedt considera, junto a Igor Markevitch, uno de sus maestros más influyentes. En los próximos meses se le verá dirigir en Oslo, Londres, Göteborg, San Francisco, Viena y París, al igual que lo hiciera en Leipzig, Bamberg, Dresde, Berlín, Zúrich, Boston y Tokio, por citar solo algunas de sus más recientes estaciones. Es seguro que la música prolonga la vida. Y él es el mejor testimonio de esta aseveración.

Su método

Con la edad, Blomstedt ha dejado de usar la batuta para estar aún más cerca de la orquesta y dirige con suaves movimientos de sus manos. Por cierto, fue deseo de este legendario maestro que el musicólogo Dr Felix Diergarten, profesor de la Universidad de Lucerna (Suiza), escribiera el presente libro, titulado Herbert Blomstedt und die Kunst des Dirigierens (Herbert Blomsted y el arte de dirigir), publicado por la editorial Müry Salzmann de Salzburgo (Austria), para profundizar en su saludable sistema.

El libro trata sobre cómo llegó Blomstedt a ser director de orquesta, cómo ve la música y cómo se desarrollan los ensayos. El director sueco desvela algunos aspectos de su metodología, no todos, por supuesto:

Cuando me pongo delante de la orquesta, sé exactamente lo que quiero, y cómo conseguirlo.

Para este tipo de reflexiones, la colaboración del propio protagonista resulta, como es de esperar, de gran ayuda.

Retrato

La única solicitud de empleo que presentó en su vida fue para un puesto de organista; tocar una cantata de Bach cada domingo o, al menos, fundar un cuarteto de cuerda, eran las aspiraciones profesionales de Herbert Blomstedt, nacido en 1927.

Mas las cosas le salieron de otra manera: hace tres años, un jurado especializado lo incluyó entre los tres directores en activo más importantes del mundo. Ese mismo año, Blomstedt recibió el premio Opus Klassik por el conjunto de su obra.

A pesar de su avanzada edad, este hombre tranquilo, discreto y filántropo sigue siendo capaz de dirigir orquestas, de forma reflexiva, contemplativa y sin gestos exagerados. Felix Diergarten dedica al anciano Blomstedt un retrato lleno de sensibilidad en el que, a menudo, le deja tomar la palabra.

Alegría

A Blomstedt le alegran las ovaciones del público, pero aún más el concierto en sí mismo. A menudo da indicaciones en lugar de actuar con fuerza y dirigir a los músicos con gestos amplios. Blomstedt se mantiene en un segundo plano y concede a la música el espacio que le corresponde. Así se le puede ver en su reciente concierto al frente de la orquesta Filarmónica de Berlín.

Es como si lo que más le gustara fuera desaparecer en ella, ser invisible en un mundo propio lleno de sonido y belleza, que también abarca la tristeza, el dolor y las pasiones del alma. Así se le puede ver en su reciente concierto al frente de la orquesta Filarmónica de Berlín, tres meses antes de cumplir 99 años el pasado 11 de julio. Diergarten describe de esta forma sus reflexiones:

Diergarten describe sus reflexiones así:

Proporcionar verdadera alegría con la música es un asunto serio.

Quizá se pueda decir que las interpretaciones de Blomstedt dan testimonio de esta alegría seria; confía en la orquesta, la deja tocar. La música puede ser lo que es, los músicos pueden ser lo que son, y agradecen la confianza que se les brinda cuando Blomstedt busca la armonía entre el director y la obra que dirige.

Diferencias

Es entonces que se entrega a la música, y los músicos hacen lo mismo, de otra manera, pero no menos consagrada. Para ello no hacen falta gestos dramáticos. Según Blomstedt, hay directores que cortan el aire como molinos de viento, pero eso es totalmente inútil.

Existe cierta contraposición entre Blomstedt y Wilhelm Furtwängler. Este último creía ser un grande y elegido, tanto en relación con sus semejantes como con las partituras. Se consideraba a sí mismo un compositor, por lo que la humildad no era su punto fuerte; consideraba el arte de la dirección un acto creativo.

Herbert Blomstedt aborda las partituras de otra manera:

como un investigador.

También existe un contraste con el genial, aunque a menudo embriagado de sí mismo, Leonard Bernstein, que dirigía con pasión, pero que también se dejaba dominar cada vez más por sus arrebatos.

Creyente

 Blomstedt admiraba su talento, así como su entusiasmo, pero le irritaba su forma de vida, por ejemplo, cuando se entregaba a placeres intelectuales mientras tocaba o ensayaba con cantantes en una suite de hotel. Para Blomstedt, hijo de un misionero adventista del séptimo día y él mismo creyente practicante en esta fe, ese ambiente le resulta profundamente ajeno. Blomstedt confiesa su amor por Bach, especialmente por las obras para órgano, y evoca:

Blomstedt confiesa su amor por Bach, especialmente por las obras para órgano, y evoca:

Las sonatas para violín de Bach ya eran sagradas para mí en aquella época, pues mi profesor de violín me había familiarizado con ellas desde muy temprano; para mí eran lo más grandioso. Pero ahora se me abría de nuevo un mundo nuevo: estaba en el cielo.

Elogio a Bach

 Blomstedt, que nunca ha sido un entusiasta impulsivo, se permite un elogio. Bach componía para la gloria de Dios, pero también quería alegrar el ánimo, y por eso Blomstedt se propuso interpretar un ''Bach moderno y fresco'', que refresque y no se limite a entretener:

Nadie lo ha sabido hacer como Bach. Su música apela a todo, al intelecto y al sentimiento al mismo tiempo. Proyecta un rayo de luz en el alma humana. ¡Daría mucho por encontrarme una vez con Bach en persona! Quizá algún día sea posible; al fin y al cabo, ambos creemos en la resurrección.

 Para Blomstedt, como persona y director de orquesta, se cumple lo que también se entiende por el término de Bach ''bien temperado'':

 Él posee una ''mezcla equilibrada de estados de ánimo'', una ''discreción que no irradia frialdad, sino alegría; una combinación de intelectualidad e inspiración que es a la vez sobria y contagiosa''.

Belleza de la música

Directores como Herbert Blomstedt son capaces de despertar el amor por la música. El profesor Dr. Felix Diergarten presenta al músico de forma vívida y afín en su nuevo libro, al tiempo que muestra la belleza de la música. Diergarten ha escrito recientemente sobre Bruckner y sobre Dieter Amman (editorial Bärenreiter, de Kassel, Alemania), obra esta que reseñaremos también próximamente.