Cien años de violín solo

El violinista Florian Vlashi se encuentra en Colombia junto con la Orquesta Sinfónica de Galícia en el marco del «Festival Internacional de Música Sacra». La noche del miércoles 30 de septiembre fue protagonista de un recital para violín solo en el Centro Cultural «Gabriel García Márquez» de Bogotá.

El violinista albanés, que trabaja y reside en España desde 1992, interpretó obras de diferentes autores en un concierto titulado Cien años de violín solo.

Al inicio del concierto, Vlashi contó al público que leyó la obra de Márquez, Cien años de soledad, en Albania durante los años de la dictadura, y añadió que

Años más tarde, mi padre, Gjergj Vlashi, tradujo al albanés a más de 50 autores hispanoamericanos, entre ellos también a Márquez. Por tanto, este concierto nace de una historia personal, pero es también un reconocimiento al arte, a la educación y a la gran literatura que nos han hecho ser quienes somos..

Junto a obras de autores conocidos como Ravel y Kurtág, Florian Vlashi ofreció al público también la obra Ajkuna kjan Omerin (El lamento de Ajkuna), escrita por el musicólogo y compositor de Durrës Edmond Buharaja fallecido en octubre 2024, que fue largamente aplaudida por el público. La versión para violín solo fue realizada por el violinista desde la partitura original para soprano y piano del año 2016.

En la segunda parte del concierto, el violinista de Durrës interpretó dos obras para violín y electrónica de dos compositores gallegos:

Sofia Oriana Infante escribe sobre su obra Ich bin eine Berliner

Ich bin eine Berliner, para violín y electrónica (Ferrol, marzo 2025 – septiembre 2026) está dedicada a Florian Vlashi.

Esta pieza juega, en la electrónica, con el discurso de Kennedy pronunciado en Berlín en 1963, procesando palabras o frases significativas, como por ejemplo, la anecdótica Ich bin ein Berliner.

Mediante un lenguaje dodecafónico, el violín dialoga con este discurso procesado y combina referencias musicales que sugieren un significado textual, usando breves fragmentos melódicos que nos recuerdan a bandas como Kraftwerk.

El comunismo y el capitalismo, el hombre y la máquina... dicotomías clásicas que convergen en la actualidad en un debate irónico todavía candente.

Mario G. Cortizo escribe sobre su obra A Fontaneira 1981

A Fontaneira 1981 para violín solo e electrónica, nace de una sugerencia de su dedicatario, el violinista albanés Florian Vlashi: escribir una pequeña obra para violín solo. Después de la experiencia de trabajar con archivos sonoros de la tradición gallega en obras como Faramontaos 1952 y As marxes, tuve claro que quería partir de la música de Florencio López Fernández, conocido como o Cego dos Vilares.

Florencio fue un violinista y cantor ciego que recorrió durante décadas las ferias y pueblos de las montañas de Lugo. Su forma de tocar, tan personal y reconocible, sigue presente en la música de toda una generación de violinistas gallegos. Para esta obra me centré en las grabaciones que Dorothé Schubarth y Antón Santamarina le hicieron en A Fontaneira en 1981.

En las grabaciones escogidas, las cuerdas del violín suenan un semitono por debajo de la afinación habitual: fa#-do#-sol#-re#. Decidí mantener esa scordatura porque forma parte del sonido concreto de las interpretaciones de las que nace la pieza. El violín adquiere así un color algo más grave y menos brillante.

La obra se organiza en tres partes, Adagio - Allegro - Andante. En la primera y en la última, los sonidos legato y sul ponticello evocan el recuerdo de sus interpretaciones desde un lugar abstracto y onírico. La sección central reúne los materiales en una música rápida y virtuosa, dominada por el staccato y los golpes de arco secos.

En la sección final de la obra modulamos un semitono hacia arriba, creando una sensación de calma, y aparecen en la electrónica una serie de armonías que nos transmiten esa sensación de añoranza, de recuerdo de un pasado que ya no está entre nosotros pero que, al mismo tiempo, nos acompaña para seguir creando desde la contemporaneidad y mirando siempre hacia el futuro.

La electrónica de la obra fue creada a partir de pequeñas muestras de audio de los violines del propio Florencio, y podemos escuchar también sus conversaciones con Dorothé Schubarth y Antón Santamarina durante la recopilación.

La obra está dedicada al compañero Florian Vlashi. Fue escrita en 2026, año en el que se cumplen cuarenta años de la muerte de Florencio y en el que yo también cumplo cuarenta. Su estreno fue programado para el 30 de septiembre en el Centro Cultural Gabriel García Márquez de Bogotá, Colombia.

Noticia sobre Florian Vlashi

Al final de septiembre, Florian Vlashi fue también invitado a la tercera edición del Encuentro Internacional titulado “La ricerca etnomusicologica in Calabria: lo stato dell´arte”, organizado por el Conservatorio de Música «Stanislao Giacomantonio» de Cosenza.

Durante el segundo día del encuentro, celebrado cerca de la localidad arbëreshe de Cosenza, se abordaron los instrumentos de Calabria y del Mediterráneo.

En una videoconferencia desde España, el artista albanés Vlashi presentó su tema «EL ARCO, un viaje de la violencia al sonido divino». Durante su presentación, él tocó 4 instrumentos: Lahuta (una improvisación con entonaciones de la música de los Alpes de Albania), violín barroco (Corelli y Bach), violín clásico (Massenet y Quiroga) y violín eléctrico (G. Crumb).

Junto a su actividad internacional, el violinista Florian Vlashi es muy conocido por su intensa actividad musical en Albania y, especialmente, en Durrës. Desde 1997 es también director y solista del Grupo Instrumental Siglo XX con quien ha realizado hasta la fecha 206 estrenos mundiales.