El Ciclo Contemporáneas de Compostela Cultura ha invitado a la Joven Orquesta Nacional de España - JONDE, a ofrecer cinco programas muy variados en días consecutivos. El primero según el programa de mano:
reúne tres compositoras fundamentales de la creación contemporánea que, desde lenguajes muy personales, comparten una misma voluntad de expandir los límites de la música y de entender la composición como un espacio de diálogo entre culturas, memoria, identidad y sociedad.
Aunque cada obra parte de intereses distintos, todas coinciden en su concepción de la música como un proceso de encuentro y transformación.
El diálogo entre tradición y modernidad, entre individuo y colectivo, entre pasado y presente, se convierte en el hilo conductor de un programa que pone en valor la heterogeneidad de voces femeninas en la creación actual y su capacidad para renovar el lenguaje musical desde perspectivas profundamente personales e innovadoras.
Empezaré por los intérpretes, dado que son los protagonistas del encuentro de la JONDE. Júlia Cruz (Valencia, 1996) me impresionó profundamente como directora. Tiene un gesto clarísimo al servicio de la música, que excluye cualquier tentación de 'pintar monigotes' en el vacío, flexibilidad rítmica y ductilidad de tempo, unidas a una intensa comunicatividad en la expresión: es de las que dirige con la mirada.
Las agrupaciones instrumentales rebosaban esa satisfacción que sólo consigue un sabio y riguroso trabajo durante los ensayos.
Por su parte los invitados del hicieron gala de empatía con sus jóvenes y aplicados colegas.
Como instrumentista la violista Laura Torroba Bachiller (Oviedo, 2001) linda con la excelencia que ya posee por su presencia escénica que incluye su facilidad para la locución que exige Zwei szenen para viola y grupo instrumental (2019) de (Sevilla, 1973).
Un caso semejante al de la trompetista (Orense, 2003), que afrontó una obra tan exigente en todos los sentidos como ... miramondo multiplo ... para trompeta y ensemble (2006) de Olga (Graz, 1968) donde hizo gala de su gran técnica y de su capacidad para utilizar en su propio beneficio su nerviosismo, que alimentó una actuación escénica en la que imitó algunos de los más conocidos tics del histriónico . Con la complicidad de Júlia Cruz, los intervalos entre secciones, necesarios para ajustar y limpiar sus instrumentos se convirtieron en gratos momentos de relax en medio de la intensidad emocional de las secciones de ... miramondo multiplo ... Alba García y Júlia Cruz nos llevaron a un oasis mágico en el fragmento del 'Aria della pace' en el que Neuwirth evoca el aria 'Lascia ch'io pianga' de .
En su intervención en gallego al terminar la obra, ante un encantado público de paisanos, Alba García comentó que es la primera trompetista femenina en interpretar en concierto este ... miramondo multiplo ... Y luego, junto a la otra solista, la violista Laura Torroba, y el pianista de la JONDE, Noé Pérez Vos, hicieron una versión propia del 'Lascia ch'io pianga' antes citado, con el que nos fuimos encantados a casa.
En Rítmicas (2019), una de 76 años nos ofrece un guiño a la extraordinaria obra homónima (1930) de , una pieza emblemática del uso de las percusiones, contemporánea de Ionisation (1929-31) de Edgar y poco posterior al interludio para percusión sola de La Nariz (1927-1930) de . La propia Tania León afirma sentirse orgullosa de "la herencia que me han trasmitido mis raíces latinas, africanas y europeas; todas están representadas en mi interior. Me agrada ser un ser humano inclusivo". Y ciertamente Rítmicas es una obra híbrida y expansiva que nos hipnotiza y embarga.
Del mismo modo que nos hipnotiza y embarga ... miramondo múltiplo ... de Olga Neuwirth al llevar al límite las propuestas multiestilísticas de Alfred , que Neuwirth combina con la elaboración de cócteles, habitual en las artes plásticas actuales, con estilos, géneros y procedimientos aparentemente irreconciliables.
Ubicada entre dos obras tan poderosas, Zwei szenen de Elena Mendoza muestra debilidades retóricas que no son compensadas por la sólida técnica de Mendoza ni por su obvio conocimiento de los procedimientos y su acierto en su utilización, Al igual que sucede en otras obras teatrales de Mendoza, la autora no alcanza a discriminar entre el histrionismo escénico y su translación musical. El arcano de la potencia espiritual y sentimental del teatro musical reside en el 'actuar cantando', algo que no se puede compensar con los honestos y voluntariosos intentos de Mendoza de profundizar en la hermenéutica de los textos en los que se inspira.
El ciclo Contemporáneas de Compostela Cultura ofrece catorce conciertos entre septiembre de 2026 y junio de 2027 en los que predominan los estrenos españoles y/o absolutos y los artistas y las agrupaciones gallegas (aunque la JONDE actúa con el Klangforum Wien y el Ensemble Modern). En esta panoplia de creadores actuales se intercalan dos homenajes a y a , dos figuras emblemáticas de la música contemporánea norteamericana.
Observará el lector que discrimino entre los términos actual y contemporáneo asumiendo los criterios historiográficos y museográficos estándares. Referida al arte, la etiqueta 'contemporáneo' se aplica a las creaciones artísticas entre 1945 y 1989; la etiqueta 'actual' se refiere al arte posterior a 1990. De acuerdo con este uso estándar, el nombre del ciclo 'Contemporáneas' no se corresponde con su espléndida programación, que incluye principalmente música actual, con sendos homenajes a dos artistas canónicos que disintieron de las vanguardias institucionales de su época.
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