Donizetti se equivocaba cuando decía que la Gazzetta privilegiatta di Milano juzgaba demasiado bien su nueva ópera. Después de su estreno en el Carcano, L’elisir d’amore fue una de las pocas, junto con la Lucia y el Don Pasquale, que sobrevivió a la avalancha de Verdi, Wagner y Puccini y se mantuvo siempre en cartel hasta nuestros días: una ópera deliciosa y divertida, con unos personajes entrañables, una partitura llena de melodías agradables y una magistral transición de la comicidad a la seriedad.
Una vez más, el éxito de la función se debió a la labor de conjunto, voces, escenografía y orquesta. La escena, ideada por el habitual y experto Pau Monterde, presentaba un lavadero público a la izquierda y un hostal de carretera a la derecha; en el foro, la silueta del pueblo, con campanario incluido. Podría pasar por los años 30 del siglo XIX como los 50 del siglo XX. Belcore y su tropa no son soldados sino carabineros, en un calco evidente y divertido de Vittorio de Sica en Pane, amore e fantasia 1 El bobalicón Nemorino hace su entrada en escena con una ristra de ajos al cuello. También hubo un guiño local: así, el charlatán Dulcamara no le endosa vino tinto en lugar de elixir a Nemorino sino ratafía, el típico licor catalán a base de nueces.
El movimiento escénico fue continuo y equilibrado, con las muchachas lavando y tendiendo la ropa, entradas y salidas del hostal y hasta la presencia de un viajante de comercio, maleta en mano, que le cuenta a Gianetta la muerte del tío de Nemorino, que pasa ahora a ser millonario.
Manuel de Diego (Nemorino) y Ruth Terán (Adina) resultaron una pareja de enamorados encantadora, muy adecuados tanto en lo canoro como en lo actoral. Él tuvo un ligero traspiés vocal muy al inicio de la función, pero supo sobreponerse y cantó con una muy bonita línea, matizó bien los diferentes estados de ánimo y cantó la famosísima Una furtiva lagrima con delicadeza.
Terán mostró una bonita voz que apunta más a lírica que a ligera; estupenda en las agilidades y en el canto legato, sus agudos son seguros y potentes (aunque alguno sonó un tanto estridente).
Gabriel Mas compuso un acertado Belcore, con una voz muy natural y sin forzar nunca lo caricaturesco que puede llegar a ser el personaje. Toni Marsol, el veterano de la compañía, interpretó un Dulcamara redondo, con una gran presencia escénica, resultado de sus muchas tablas. Finalmente, Mireia Tarragó (Giannetta), nacida y criada en Tarragona, demostró que tiene madera para la escena lírica, más allá de recitales y conciertos.
El maestro Daniel Gil de Tejada llevó a buen puerto la función con una orquesta espléndida, la que pudo meter en el infame foso del Teatre Tarragona.
Así se abrió una temporada más de Òpera a Catalunya, que lleva la lírica hasta a trece teatros diferentes de la geografía catalana 2, proyecto de un valor cultural y didáctico inmenso. Si hay que ponerle algún pero, serán los de siempre, la duplicidad y las ausencias: este Elisir ya se dio en el Liceu hace muy poco, igual que la Aida, que se representará en abril y mayo, y que viene de darse en el Liceu hace unas semanas.
Al menos no pasa como en temporadas anteriores, cuando Traviata y Carmen se daban hasta por cuadruplicado en apenas meses en Òpera a Catalunya, Palau de la Música, Festivals de Tarragona y Liceu. ¡Menudo empacho! Y, claro, de Wagner, ni rastro; ni de Weber, de cuyo Freischütz se cumple este año el bicentenario de su estreno. Ni así.
1. Así, cada vez que el texto dice la palabra “soldato”, el sobretitulado mostraba la palabra “carabinero”. Lo que sigo sin entender es por qué al sargento Belcore el sobretitulado lo calificaba con el rango de teniente. ¿Un ascenso por motivos líricos?
2. Sabadell, Barcelona, Granollers, Reus, Girona, Figueres, Lleida, Tarragona, Viladecans, Sant Cugat del Vallès, Cornellà de Llobregat, Manresa y Vic
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