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El Requiem de moda
No habría pensado que alguna vez, en menos de seis meses y en la misma ciudad, iba a escuchar dos versiones de la gran obra de Verdi (salvo en su centenario, pero entonces no me tocó hacer dos reseñas) con bastantes diferencias, pero para nada desestimables ninguna de las dos. La primera tenía el atractivo del primer concierto en el Palau de la Música de una gira que se transmitía por televisión internacional con la Staatskapelle de Dresden y el coro del Orfeó Català. Esta en cambio ha llegado en dos ejecuciones los días siguientes al día en que se recuerda a los difuntos y en el Liceu con los cuerpos estables de la casa. Creo que el motivo era celebrar a Pau Casals, pero finalmente se dedicó a los fallecidos en el último accidente ferroviario en España.
En cualquier caso hablo de la primera de las dos veladas con un teatro bien lleno aunque no rebosante. Seguramente, desde la sala y el público mismo todo apuntaba a una versión mucho más ‘operística’ de este magnum opus, que seguramente era lo que se esperaba. Debo decir que aunque sí se trató de una versión más ‘exterior’ en algunos aspectos, más ‘elocuente’, nunca me he encontrado con una ejecución de Nicola Luisotti que me haya convencido tanto. Tiempos sí más vivaces, finales de secciones más enfáticos y subrayados (en especial por lo que hace a cuerdas graves e instrumentos de viento) y algún efecto como las trompetas desde el primer piso que causaron impresión aunque sin aumentar la ‘religiosidad’ (palabra que en Verdi cabe pero entendida en un modo muy particular). Dirigió sin batuta y la orquesta respondió muy bien a su gestualidad con momentos verdaderamente delicados y lo mismo valga para el notable coro del Liceu (siempre tan bien preparado por Pablo Assante) que pasó del susurro al fortísimo sin ninguna dificultad.
El cuarteto solista fue de lujo, un tanto ‘pour la galerie’. El bajo llegó último en sustitución (anticipada con tiempo) de Ildebrando D’Arcangelo. Christian Van Horn realizó una excelente labor (tal vez alguna nota grave no fuera lo suficientemente poderosa, pero vaya uno a encontrar hoy un verdadero bajo que no sea bajobarítono … bastante ya que no sea barítono con alguna nota grave) e impresionó sobre todo en ‘Confutatis’. También se presentaba por primera vez la solicitada mezzosoprano Aigul Akhmetshina, que tiene un cometido dificilísimo y salió airosa aunque el volumen haya sido el menos poderoso al lado de tres cañones. Bonito timbre, buena compenetración, y buenos resultados en especial en el ‘Lux perpetua’ final.
De cañones hablando, la de más volumen era la tan amada Lise Davidsen, que debería trabajar algunas consonantes, pero que consiguió, cuando correspondía, doblegar sus impresionantes medios a etéreos pianísimos sin hacer recordar jamás a su repertorio de elección (se sabe de su amor por Verdi y el repertorio italiano, no siempre correspondido en igual medida). El caso es que, si en ‘Recordare’ alguna media voz resultó fija, en el ‘Libera me’ final se mostró de verdad inspirada y conmovida.
Cosa que no ocurrió con el segundo cañón, Freddie Di Tommaso, que cantó sin partitura (únicamente él), con su poderoso material, pero sin lograr más que una interpretación netamente operística y monótona, donde, cuando intentó la media voz (’Hostias) el timbre cambió de color al blanco y la entonación sufrió. El público aplaudió con fervor a todos.
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