La Sinfónica Nacional de Argentina homenajea a Dimitri Shostacovich

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La Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina dedicará gran parte de su temporada 2005 a homenajear al compositor ruso Dimitri Shostacovich, con la interpretación de ocho de sus sinfonías.

El repertorio de la temporada 2005 de la Orquesta Sinfónica Nacional aborda los géneros sinfónicos por excelencia del concierto clásico: conciertos para solistas con orquesta, sinfonías, variaciones, suites, música de ballet, oberturas, poemas sinfónicos y lieder sinfónicos.

Una interesante variedad de obras sinfónico-vocales completa el repertorio. Se incluyen cuatro fundamentales piezas de carácter religioso: War Requiem de Britten, dos Misas de la liturgia católica –la Misa en Do menor de Mozart y la Misa en Fa menor de Bruckner– y el Réquiem alemán de Brahms, cercano a la tradición protestante de lectura y recopilación personal del texto bíblico. Se suman a estas obras una selección de fragmentos operísticos de Wagner, entre los que se destaca el final del tercer acto de Los maestros cantores.

La presente temporada incluye, además, creaciones de compositores consagrados del siglo XX, con una importante presencia de autores argentinos. Se interpretan más de diez obras de compositores locales, dos de las cuales pertenecen a compositores que pueden considerarse clásicos de la música contemporánea: Juan Carlos Zorzi y Francisco Kröpfl. Los autores internacionales incluidos son, entre otros, Bartók, Britten, Castelnuovo-Tedesco, Mahler, Prokofieff, Respighi, Shostakovich, Lutoslawski y Ligeti.

Homenaje a Dimitri Shostacovich

La temporada 2005 de la Orquesta Sinfónica Nacional propone una selección de ocho sinfonías de Dimitri Shostakovich (Petroburgo, 1906; Moscú, 1975), a treinta años de su muerte. La antología incluye obras puramente instrumentales, como las Sinfonías nos. 1, 5, 6, 8, y 9. Además, se produce la primera audición argentina de la no. 2, subtitulada Octubre, que incluye una parte para coro. También se ejecutarán  creaciones más explícitamente referenciales como la no. 7, Leningrado y la no. 14, con textos de Apollinaire, Rilke, Lorca y Küchelbecker que tratan la temática de la muerte. Las Sinfonías no. 5 y 6 responden a la crítica que los organismos de control del Partido le hicieron respecto a la propuesta estética de su Cuarta Sinfonía, también presente en otras obras de la época, como su ópera Lady Macbeth y el Concierto para piano, trompeta y cuerdas. Por otro lado, el grupo de las Sinfonías nos. 7-9 fue gestado en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, haciendo alusión particular al sitio de Leningrado (nos. 7-8) y al festejo por la paz recuperada y la victoria al finalizar la Guerra (no. 9). La no. 14 se aparta del lenguaje musical y del planteo estético de las anteriores y refleja la trayectoria final de las búsquedas compositivas del autor, incluida la serial, con una mirada más occidental, que coincide con la época del ‘deshielo’ político.

La producción sinfónica de Shostakovich es sumamante interesante para la historia de la música del siglo XX, considerando su vinculación con una problemática fundamental: la relación entre música y política cultural. Sus obras sinfónicas constituyen un definido exponente del proceso cultural que se desarrolló en Rusia después de la Revolución de 1917. Gran parte de su producción sinfónica, como también la de muchos otros compositores rusos de la época, responde a la «búsqueda de una vía soviética para la sinfonía». Las soluciones para dotarla de una ideología tienden en Shostakovich a recurrir a la introducción de ‘canciones’ (como los coros en la no. 2 y no. 3), el empleo de múltiples melodías que representan a las repúblicas de la Unión Soviética o la presencia de la ‘descripción musical’ a la manera del poema sinfónico (como en la no. 7).

Otras sinfonías
 
Entre las demás sinfonías que integran la programación, se encuentran obras centrales del canon musical occidental, significativas no sólo de la carrera compositiva de cada autor sino del momento histórico que representan. Se incluyen cuatro de finales del siglo XIX (la de Franck, las no. 1 y no. 4 de Brahms y la no. 4 de Tchaikovsky), grandes sinfonías que representan el renacimiento sinfónico operado en la segunda mitad del siglo XIX, y dos de Gustav Mahler de comienzos del siglo XX (no. 5 y no. 9).

Conciertos

Los conciertos seleccionados pueden agruparse en dos categorías: las obras ‘consagradas’ (siempre bienvenidas por el público) y las obras para instrumentos solistas particulares (a veces dos), en general poco frecuentadas. Desde el siglo XIX los instrumentos solistas en el concierto público son, por excelencia, el piano y el violín. Para el primero, la actual temporada propone cinco conciertos, todos muy populares: el no. 5 de Beethoven, el no. 2 de C. Saint-Saëns, el no. 1 de Tchaikovsky, el no. 1 de Mendelssohn (siglo XIX) y el no. 3 de Prokofiev (siglo XX). Para el violín, se escogieron cuatro: el de Beethoven, el de Tchaikovsky, el no. 2 de Paganini y el de un integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, Oscar Gullace.

El resto de la selección de conciertos para instrumentos solistas es: dos para viola (Braga Santos y Gyula David); uno para clarinete (el Segundo de Weber en Mi bemol mayor); uno para guitarra (el Primero de Castelnuovo-Tedesco), uno para clave, uno para contrafagot, uno para marimba y un único concierto doble para violín y contrabajo de Bottesini. Varias de estas composiciones se presentan en primera audición y, en especial, la obra para contrafagot representa probablemente la primera instancia en que dicho instrumento aparece como solista de un concierto sinfónico en nuestra ciudad.

Para la temporada 2005 se ha seleccionado un ciclo de lieder sinfónicos: los Rückert Lieder de G. Mahler, considerados entre los más relevantes del género, especialmente el quinto, temáticamente ligado al Adagietto de la Sinfonía no. 5, que figura en el mismo programa (22 de julio) bajo la batuta de Francisco Rettig.

De fuerte poder atractivo son los conciertos dedicados a presentar fragmentos de los dramas musicales de Wagner (especialmente el del viernes 20 de mayo) bajo la batuta de Pedro Ignacio Calderón.
De las obras más recientes de compositores internacionales, Lontano de Ligeti se presenta como uno de los ejemplos más extraordinarios de la ‘música contemporánea’. Se destaca, además, la pieza de un compositor nacional: Sehnsucht de Jorge Horst. Varias obras de otros compositores argentinos ofrecen un panorama de la variedad de estéticas coexistentes. Cabe destacar el importante espacio asignado en la programación de la Orquesta a la difusión de músicas recientes compuestas por autores argentinos, de acuerdo con las misiones y funciones del organismo.

Primeras audiciones

La temporada 2005 incluye las siguientes primeras audiciones: Tangos concertantes de Néstor Marconi, Concierto para violín y orquesta de Oscar Gullace, Sinfonía no. 2 de Dimitri Shostakovich, Concierto para violín, contrabajo y orquesta de Giovanni Bottesini, Bitácora Varia de Javier Jiménez Noble, los arreglos de Vlieger sobre fragmentos de Richard Wagner, Concierto para marimba de Fabián Pérez Tedesco, Aubade de Luca Lombardi, Sehnsucht de Jorge Horst, Concierto para viola y orquesta de Augusto Rattenbach, Octeto de metales de Vicente Izzi y el Concierto para contrafagot y orquesta de Peter Scott Wiefield.

Directores

Los directores que participan en la actual temporada son: Pedro Ignacio Calderón (director principal), Francisco Rettig (principal director invitado), Andrés Spiller (subdirector de la orquesta), el español Jordi Mora, el alemán Bernhard Wulff  y el italiano Stefano Mazzolleni. Asimismo, los directores argentinos Daniel Mazza, Guillermo Scarabino, David Rosenmeyer, Alejo Pérez, Guillermo Becerra, Gustavo Plis Steremberg, Juan Rodríguez y Carlos Vieu, de reconocido desempeño en el país y en el extranjero, tienen intervención en los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Solistas

Entre los solistas invitados para la temporada 2005 se destacan Néstor Marconi (bandoneón), Marcelo Lombardero (bajo), Carlos Bengolea (tenor), Vera Cirkovic (soprano), Ingrid Fliter (piano), Víctor Torres (bajo), Elsa Puppulo (piano), Soledad de la Rosa (soprano), Alejandra Malvino (mezzosoprano), Iván Rutkauskas (piano), Aníbal dos Santos (viola), Susana Moncayo (mezzosoprano), Fabián Pérez Tedesco (percusión), Oscar Vetre (piano), Boris Giltburg (piano), Massimo Scatolín (guitarra), Diana Lopszyc (clave), Mario Fiocca (viola), Rafael Gíntoli (violín) y Estela Telerman (piano).

Participan, asimismo, en calidad de solistas, los siguientes miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional: Daniel Kerlleñevich (clarinete), Alejandro Schaikis (violín), Demir Lulja (violín), Oscar Carnero (contrabajo), Luis Roggero (violín), Roberto Rutkauskas (violín), Gustavo Massun (viola) y Sviatoslav Poloudine (violoncello).

Gira

La Orquesta Sinfónica Nacional prevé para el mes de mayo la realización de una gira por las provincias de Tucumán, Córdoba y Santa Fe, bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.

Participación de otros organismos nacionales

La Gran Misa en Do menor de Mozart será interpretada por el Coro Nacional de Jóvenes, dirigido por Néstor Zadoff. Por su parte, el Coro Polifónico Nacional, bajo la dirección de Roberto Luvini, participará en la Segunda Sinfonía de Shostakovich, el War Requiem de Britten, la Misa en Fa menor de Bruckner, el Réquiem Alemán de Brahms y en los fragmentos de óperas de Wagner.