“En esta festiva ópera suena todo lo presente como si fuese ya recuerdo.”. T.W. Adorno (Versuch über Wagner)
Los espectros del pasado no nos abandonan
"Nürnberg nunca mas deberá ser lugar para racistas, antisemitas y aquellos que niegan el holocausto". Estas son las palabras textuales del alcalde de la ciudad de Nürnberg que llegaron a través de la agencia de prensa alemana con motivo de una manifestación de 200 neo-nazis en las calles de Nürnberg el pasado 14 de Octubre. Gracias a Dios la mayoría democrática se impuso al fantasma pardo, e hicieron acto de presencia más de 5.000 manifestantes en contra de la marcha organizada por la NPD con motivo del 60 aniversario de los Procesos de Nürnberg. Lo que ninguno concibe en un país del estado de derecho con semejante hipoteca histórica es que la demostración neo-nazi fuese al final aprobada por las autoridades del Palacio de Justicia en Ansbach y por el Tribunal Superior del Estado de Baviera, pese a las intenciones de la de ciudad de prohibirla. Pero esto es otro tema que nos llevaría mucho que discutir.
Y todo esto, ¿qué tiene que ver con Los Maestros Cantores?, se preguntará el lector. Pues mucho, y mucho más con el ser alemán y con todo el mensaje encriptado en la comedia humana de Los Maestros Cantores. Por mencionar unos temas: sumisión acritica a la autoridad, culto del Reichsmythos y del absoluto, fracaso de la asimilación, marginación de etnias estigmatizadas, lucha de la cultura, miedo a la extranjerización y… Auschwitz. Todo esto y más son nuestros queridos Maestros Cantores, estimados lectores.
Wolfgang Koch y Raymond Very
Fotografía © by Wolfgang Runkel
Epítome del romanticismo alemán y actualidad de los Meistersinger
Así pues Meistersinger es un tema alemán, ¿acaso un destino alemán? La que ha sido elevada a Nationaloper, es sometida a una interpretación escénica del todo incómoda, no por lo poco de convencional que hay en ella, sino por su invitación a una dolorosa reflexión sobre el curso histórico y el particular rumbo de la nación alemana. Nationaloper no, pero si retrato del Nationalcharakter, es decir, del carácter de una nación.
Pero tampoco quiero perder la perspectiva histórico-literaria en donde se inserta esta genial creación de los Meistersinger, una de las obras que el propio Wagner consideraba como una de sus más logradas. Epítome y desembocadura de la larga trayectoria del romanticismo alemán transfigurador del pasado medieval. El girar la mirada al medievo es uno de los temas que están ya al comienzo del incipiente romanticismo alemán, pienso aquí en las fantasías literarias de Wilhelm Heinrich Wackenroder y su compañero de camino por Franconia, Ludwig Tieck, ambos creadores de esa pintura poética de la romántica Alt-Nürnberg y tampoco podría faltar a esta invocación los relatos fantástico y tenebrosos del primer músico-poeta alemán E.T.A. Hoffmann. Ya están en germen allí Los Maestros Cantores, con ese despertar a la memoria en los románticos de los grandes creadores del arte alemán: Hans Sachs, Adam Kraft y por supuesto Albrecht Dürer. El triunfo final y su esencia quedan inmortalizados con el genio de Richard Wagner.
Johannes Martin Kränzle
Fotografía © by Wolfgang Runkel
El desafío de Christof Nel, o un intento de exploración del carácter alemán en los Meistersinger
Pero como ya anticipé, esta puesta escénica tiene poco que ver con la romántica Nürnberg, con sus estrechas y serpenteantes callejas, y alargadas casas burguesas de muros entramados, litografía nostálgica de una intacta Nürnberg, hoy inexistente y perteneciente a la memoria del pasado. El escenario es de cortante geometría y desnudez, áspero, predominantemente queda vacío, todo con rasgos de una fría estrictez impuesta por los requisitos, y el blanco y negro como tonos predominantes. Los elementos del decorado desempeñan una función icónica apuntando hacia una dirección única, realzando la fuerza simbólica inherente. Los vestuarios son de una mezcolanza actual y en otros momentos más anticuada, como la que visten los maestros cantores.
Nel logra un detallado examen de cómo funciona una sociedad dentro de los apretados confines de las murallas de la ciudad, de la severa y rígida organización de una represiva sociedad normativa, con sus claras reglas y rituales asumidos por el colectivo social. El joven Walther no quiere pertenecer a esta comunidad autocrática, le tocará pues a Eva, el elemento femenino, la función de vehículo mediador, con su capacidad de aglutinar y reconciliar polos opuestos: pax femina se puede proclamar al final de estos Maestros.
Si bien para Nel, al principio también el elemento femenino, concretamente el deseo de la mujer de ceñir al hombre a su lado, es el responsable de poner en peligro el ponderado equilibrio de fuerzas de una sociedad hermética. Al descubrirse el telón vemos solos a Walther y Eva en el escenario, ambos contemplándose con intenso deseo en la mirada.
Juliane Banse y Wolfgang Koch
Fotografía © by Wolfgang Runkel
Así que queda por ver cómo se las ingeniará el apuesto caballero francón. Lo que esta claro es que de la manera en que es visto por los maestros, con ese aire altanero y de menosprecio, queda sentenciado desde un principio su fracaso. Recordar que Walther hace su aparición con espada feudal y aire de un noble de provincias venido a menos, y aquí en Nürnberg estamos en la ciudad del Imperio. “Merkwürd’ger Fall” (caso extraño) dice Konrad Nachtigall, el de un intruso y extranjero que aspira nada más y menos que a querer ocupar un puesto en medio de la ilustre cofradía. No puede uno más que asombrarse si observamos el disciplinado mecanismo regulatorio del tráfico humano y de interacción de sus sujetos. Un rígido orden jerárquico de normas y reglas al que obedecen todos. Los aprendices se agachan de rodillas ante los maestros para cambiarles los zapatos por las babuchas cantoras, este es el gesto que lo dice todo. La sumisión del campesino alemán al marqués y duque feudal, del ciudadano a la autoridad civil, al Kaiserreich, al poder y sus instituciones, al estado prusiano, en definitiva al absoluto hegeliano, la tortuosa trayectoria de la nación alemana.
Un caso perdido el del joven Walther si no fuese por la intervención y sabiduría del maestro Hans Sachs, quien desata una verdadera lucha y polémica entre sus iguales, una micro-revolución, cada uno partiendo disgustados y tirando los papeles. Pues lo que ha acontecido es un capítulo muy alemán de lo que aquí se llama Streitkultur, lo que más o menos es el equivalente a la cultura de la polémica o al debate público, toda otra institución entre alemanes, como el caso de la interminable discusión del monumento conmemorativo del Holocausto en medio de la ciudad de Berlín. El debate dialéctico, una invención ateniense si no recuerdo mal, a este lado del Rin ha florecido con vigorosa fuerza y tenacidad siendo practicado en la arena pública, periódicos y toda clase de asociaciones por grandes o pequeñas que sean.
Un nuevo capítulo el del segundo acto, aquí se tematiza a los estigmatizados, para decirlo bien claro, a las otras razas, a los extranjeros y ajenos a la cultura alemana, estos son los judíos, los gitanos, los pueblos eslavos y del este europeo. Una ilustración del fracaso de la asimilación judía por simple incapacidad de una cultura de absorber y aglutinar otras esferas culturales. La iconografía escénica es clara y no deja lugar a equívocos.
El pobre Herr Merker viene a cantar su serenata nocturna y sobre él se cierne la proyección de la estrella de David, ustedes ya saben, la estrella que en la Alemania nazi y en los campos de concentración alemanes estaban obligados a llevar los israelitas sobre sus ropas so pena de duro castigo. Beckmesser es el judío odiado por toda la ciudad. El anonimato de la noche brinda la oportunidad de ejercer un ejemplo estatuario, aquí un linchamiento público con asociación directa a la noche del Reichskristallnacht, los pogroms de noviembre de 1938, con sinagogas en llamas, cementerios judíos ultrajados, sus comercios demolidos. En aquella noche murieron 400 judíos y unos 30.000 fueron deportados a los campos de concentración, todo esto resuena en esta escena callejera. Un dedo gigante que apunta al culpable postrado en el suelo después de haber sido molido a palos lo dice todo. Es gracias a la intervención de Hans Sachs, que separa a David de su víctima, que concluye la desatada violencia irracional.
Pero ya es tarde para la inexorable lógica con la que avanza la barbarie que va a lanzar al abismo a toda una civilización. La última escena del segundo acto y el comienzo del tercer acto enlazan el principio y fin del debacle de una cultura, Auschwitz es la estación final. La escena muestra una montaña de zapatos sin dueños, por el suelo rondan las estrellas de David, y la música del preludio canta con sollozo inconsolable la culpa y miseria del ser humano. Como les decía apreciados lectores, es un tema para alemanes. Creo que muchos de los espectadores se percaraton de la cruel tortura a la que Nel los estaba sometiendo prestándoles un espejo en donde contemplar su culpa. Justamente Nel consigue lo que a otros les es vedado, crear un fresco que encierra toda una trayectoria histórica hasta el desolador panorama de la hora cero alemana. Uno tarda un tanto en recomponerse y el quinteto consigue despertar nueva esperanza. Beckmesser nos da a todos inmensa pena, aquí es imposible pensar en un giro comediante donde sigue la mofa del pobre escribano, un recurso acostumbrado.
Y ahora en la quinta escena se pone fin a la locura de los maestros cantores. El telón se abre a un funesto y oscuro capítulo de la historia alemana, Nel recurre, como ya hizo al final del tercer acto de Tristán, a una escena sumergida en la oscuridad y en el más absoluto negro, esta es una mirada en el abismo y la catástrofe. Eva retiene a Walther y Sachs concluye su belicosa arenga. El coro se postra demostrativamente en el proscenio, en primera fila hombres en uniforme negro y botas altas, el pueblo de Nürnberg es el protagonista, y es ese mismo pueblo el que siglos después será el que seguirá incondicionalmente a su “querido Führer”, es el mismo que desfilará en Berlin y en el Reichsparteitag en Nürnberg, después tomará las armas y al final perecerá en las calles de sus ciudades, azotados por el final de una guerra aniquiladora.
En la puesta del 2002 veíamos en la escena final un pueblo dispuesto en marcha, en esta puesta habían llegado los Nazis al poder y el destino de la nación estaban inexorablemente sellado. Meistersinger es otra pequeña pieza más en el avance hacia la barbarie y catastrofe.
Magnus Baldvinsson, Raymond Very y Wolfgang Koch
Fotografía © by Wolfgang Runkel
Si no me engañan las crónicas del Festival de Bayreuth, en 1924 era replicada la exhortación del poeta-zapatero con el himno alemán. En 1944, el último festival de guerra y ante tanta precariedad, la Hitler Jugend, Bund Deutscher Mädel y la Schutzstafell-Standarte Wiking fueron figurantes en la Festwiese. Ya ven, cómo quieren ustedes que salvemos a nuestros queridos Maestros Cantores. Por más que Richard Wagner, con toda su mejor intención política en pos de un liderazgo de Baviera entre los inumerables estados alemanes en 1868, apremiaba a Prusia a alienarse hacia un nuevo orden político entre los estados alemanes. Allí lo tenemos escrito en Deutsche Kunst und Deutsche Politik un escrito cercano a 1868, es decir, la fecha de conclusión de la ópera: "los duques alemanes deberán ser tan alemanes como lo fueron sus grandes maestros". Virtud en el arte, y en consecuencia virtud en la política, son garante de la continuidad del espíritu alemán.
En los planes acariciados por Wagner, la joven nación a proclamar se constituiría como una democracia hegemónonica guiada por el joven rey Luis II de Baviera y naturalmente como inoficial asesor en temas de política interna, el mismo Richard Wagner. No olvidemos la cercanía con el año 1866 y las consecuencias desastróficas para Baviera en la Guerra austro-prusiana, muy cercanos están los resentimientos por parte de R. Wagner.
Pero como ven, de muy poco sirve el enmarcar el momento político de Los Maestros Cantores en su contexto histórico, el resto lo han hecho los alemanes con su querida ópera hasta el punto de degradarla a música del congreso del partido. Estuve mucho pensando en intentar una maniobra de salvamento, pero prefiero dejar a las generaciones futuras y al asentamiento en la conciencia colectiva, el de cómo veremos Die Meistersinger en el futuro.
Uno de los grandes -vocal y actoralmente hablando- fue Wofgang Koch, quien presentó un ‘Sachs’ auténtico y lozano, un cantante que por su juventud es un potencial contrincante del apuesto caballero. Vocalmente Wolfgang Koch fue de enorme formato, su ‘Fliedermonolog’, poético, sentido y lírico. Su segundo gran monólogo fue una declamación y un arioso de gran talla y factura. El gran capítulo antes del quinteto, otro de sus grandes momentos, cuando se mostró soberano en su Schlußansprache al pueblo. En suma un maestro que no se debe de olvidar y que espero volver a ver en este mismo rol.
Johannes Martin Kränzle y Wolfgang Koch
Fotografía © by Wolfgang Runkel
El ‘Beckmesser’ de Martin Kräzle, de gran valía, consiguió recrear un personaje lejos de la estampa teatral que estamos acostumbrados a ver. Su bajo baritonal mantiene una buena impostación.
Raymond Very empezó algo destemplado, pero a medida que avanza su parte desarrolló una meritoria labor vocal, aunque le faltó una convicción teatral clara, la dicción no fue muy clara por momentos y hubiera sido de desear algo más de brillo y potencia. El ‘Preislied’ le salió bordado, bien entonado, sin señas de cansancio vocal, lírico y espontáneo su ‘Abgesang’.
La ‘Eva’ de Juliana Banse fue un poco el eslabón débil de la cadena, un tanto nerviosa la voz, con una agitada aparición en escena ajena a la coreografía sutilmente tramada por Irene Klein. Claudia Mahnke fue una discreta ‘Magdalena’. De gran formato el ‘David’ de Carsten Süß, su voz se ajusta como un guante a esta parte, y su acción actoral es amena y divertida.
Tenemos luego la gran cofradía de los Maestros, entre ellos se debe destacar a Carlos Krause, con un sensacional ‘Konrad Nachtigall’, y el ‘Ulrich Eisslinger’ de Hans-Jürgen Lazar. Un tanto pálido y vocalmente flojo Magnus Baldvinsson como ‘Pogner’.
Maliciosos y juguetones los aprendices, magnífico el colectivo del coro. La sensacional orquesta hizo una labor de gran altura, tenía gran curiosidad de escuchar la interpretación de Roland Böer y realmente no me decepcionó, eso sí, tendría que apuntar que el grueso de la orquesta ofreció un Orchesterklang un tanto atenuado y opaco, con lo que la labor de las maderas no pudo ser apreciado en toda su vistosidad. En el primer acto, con la entrada de los aprendices, se perdió algo de rítmica en el foso pero enseguida volvió Böer a enderezar el rumbo. Los finales del segundo y tercer acto fueron resueltos con absoluta capacidad por Böer. En resumen, la orquesta demostró continuidad y alto nivel durante las casi cinco horas de función: una gran labor que no se puede concebir sin el gran entusiasmo y entrega de sus músicos.
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