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La Orquesta Sinfónica de Boston (Estados Unidos), bajo la batuta de Jukka-Pekka Saraste y con la participación solista de Anssi Karttunen, estrena el 22 de febrero
'Notes on Light' para chelo y orquesta de la compositora finlandesa Kaija Saariaho.
La obra, un encargo de la orquesta para celebrar su 125 aniversario, compartirá cartel durante los días 22 a 27 de marzo con
Printemps de Debussy y la
Suite de Lemminkäinen de Sibelius. Estructurada en cinco movimientos, la obra de Kaija Saariaho llegará a Europa en el mes de marzo para ser estrenada en el continente por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia.
La compositora finlandesa vive momentos de gran popularidad en todo el mundo, en particular en Estados Unidos, donde en el mes de diciembre estrenó en el país sus Adriana Songs, con la Filarmónica de Nueva York.
Kaija Saariaho Kaija Saariaho es una de los miembros destacados de la nueva generación de músicos finlandeses que hoy destacan en todo el mundo. Nacida en Helsinki en 1952, estudió en la Academia Sibelius, donde fundó con Paavo Heininen y Magnus Lindberg el grupo 'Ears Open'. Continuó sus estudios en Friburgo con Brian Ferneyhough y Klaus Huber, y en los cursos de verano de Darmstad. A partir de 1982 se integró en el instituto de investigación del IRCAM de París, ciudad en la que ha establecido su residencia.
En el IRCAM, Saariaho desarrolló técnicas de composición con ayuda de ordenadores y adquirió destreza en el trabajo con música pregrabada y electrónica en vivo. Estas experiencias le sirvieron en su acercamiento a la música orquestal, en las que enfatiza las densas masas sonoras que se transforman lentamente. Su primera obra para orquesta,
Verblendungen (1984), se basa en un continuo cambio de roles entre la orquesta y la música pregrabada. Los siguientes títulos,
Du Cristal (1989) y
...à la Fumée (1990), muestran una preocupación por el color y la textura.
En el IRCAM, Saariaho se relacionó con las técnicas de sonido espectral, que se basan en el análisis computerizado de notas sobre diversos instrumentos. Este acercamiento analítico la condujo al uso regular de armonías que se basan en aplicar sobre notas del bajo, intervalos microtonales. Su obra más representativa en este terreno es
Théâtre de Graal para el violín orquesta (1994/97).
En años recientes Saariaho se ha interesado por la ópera, con un éxito excepcional.
L'Amour de loin, con libretto de Amin Maalouf está basada en una biografía del trovador Jaufré Rudel. La obra fue aclamada en su estreno en 2000 con una producción dirigida por Peter Sellars en el Festival de Salzburgo, y le supuso la concesión del premio Grawemeyer.
Adriana Mater, también con libreto de Maalouf, fue dirigida también por Sellars para su estreno en la Opéra de París en el año 2006.
También ha trabajado con la voz en obras como
Château de l'âme (1996),
Oltra mar (1999), el ciclo de canciones
Quatre instants (2002) y
La Passion de Simone, en la que muestra la vida y muerte de la filósofa Simone Weil. La experiencia de escribir para las voces ha conducido a una cierta simplificación en su lenguaje, basado en la melodía con patrones de repetición más regulares. Este cambio de la dirección se observa en obras como
Aile du songe (2001) y
Orion (2002).
Su carrera debe mucho a su relación con artistas como Amin Maalouf y Peter Sellars, así como con el director Esa-Pekka-Pekka Salonen, la flautists Camilla Hoitenga, el chelista Anssi Karttunen, la soprano Dawn Upshaw y, más recientemente, con el pianista Emmanuel Ax. Su sello distintivo es su renuncia a formas abstractas de composición y una obsesión por hacer de su música "una forma urgente de comunicación con el oyente".
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