Creo que los melómanos nunca agradeceremos bastante su labor al Palazzetto Bru-Zane.Gracias a él tenemos la oportunidad de escuchar obras que el repertorio parece haber enterrado definitivamente como este 'Fausto' de Louise Bertin, que llevaba sin escucharse apenas ciento noventa y dos años

Pocas veces se ha escuchado esta partitura sonar con tanta entrega, tan naturalmente verdiana, con su gama de matices inauditos, desde el fortissimo martillado hasta los efectos acariciados.Bajo la dirección de Andrea Sanguineti la Essener Philharmoniker ofrece interpretaciones alternadamente ardientes y brillantes.

La visión de Vick le confiere a la obra un aspecto especialmente melancólico y crepuscular que resulta hermoso en su conclusión, pero hay demasiados elementos en escena que resultan confusos.Una producción con una hermosa idea inicial, pero fallida por la pura acumulación de elementos en los dos primeros actos.

Hay que descubrirse ante Kunde-Calaf: como se sabe su timbre no es una maravilla, pero hoy incluso en el agudo estuvo radiante.Algunas veladuras en centro y grave en algunas frases menos ‘importantes’ de los dos primeros actos son tributo a la edad sin duda.

Toda la fábula se enmarca en el tratamiento de una angustiada madre (y luego la familia, empezando por la figura ausente del padre) para lograr la vuelta a la normalidad de un hijo autista que al final parece recuperarse, pero… 

El resultado fue que una obra como Tannhäuser, que conmueve se esté o no de acuerdo con lo que narra y cómo lo narra, me resultó, sobre todo, de una frialdad soberana salvo en los momentos destinados a Keenlyside.

La Sonnambula’s lightness of spirit and undemandingly elegant music have been pleasing audiences for nearly two-centuries, and the Deutsche Oper’s production certainly did not neglect to entertain.The energetic performances and the taut, cohesive approach to storytelling yielded few if any dull moments.

Gran Teatre del Liceu.La Favorite, (Opéra, París, 2 de diciembre de 1840).Libreto de A.Royel, G.Vaëz y E.Scribe;música de G.Donizetti.Puesta en escena: Derek Gimpel.Escenografía y vestuario: Jean-Pierre Vergier.

El planteo escenográfico de Jorge Ballina es simple y sencillo: Dos cercos circulares, como de mimbre, de distinto diámetro enmarcan la acción teatral sugiriendo el agua, las olas y el fondo del lago.

Deutsche Oper Berlin.Mussorgsky: Boris Godunov.Richard Jones, director.Miriam Buether, set.Cast: Ain Anger (Boris), Philipp Ammer (Fyodor), Alexandra Hutton (Xenia), Ronnita Miller (Nurse), Burkhard Ulrich (Shuisky), Dong-Hwan Lee (Shchelkalov), Ante Jerkunica (Pimen), Robert Watson (Grigory), Alexei Botnarciuc (Vaarlam), Annika Schlicht (Innkeeper), Jörg Schörner (Misail), Matthew Newlin (Holy Fool), Andrew Harris (Nikitich), Andrew Dickinson (Boyar), Stephen Bronk (Mityukha) and Samuel Dale Johnson (Border Patrol).