Carmen en La Plata

0,0003983 Las tensiones del crecimiento argentino, como indica el gobierno, o la suma de devaluación brutal e inquietante inflación, como percibe la gente, hacen que los conflictos laborales por aumento de salarios estén a la orden del día.

Los organismos oficiales artísticos no son ajenos a estos problemas y como muestra se puede indicar el caso de la Orquesta Sinfónica Nacional, paralizada en todo lo que va de este año.

El camino ascendente que está recorriendo el Teatro Argentino de La Plata, con permanentes éxitos artísticos que redundan en una masiva afluencia de público, pareció enturbiarse por un conflicto salarial del Coro Estable que comenzó durante el período de ensayos de esta Carmen.

Finalmente a horas del ensayo general el problema se solucionó y el espectáculo salió adelante por la profesionalidad de los cuerpos estables del Teatro.

Asistimos a la última de cuatro representaciones y verdaderamente el desempeño del Coro resultó preciso, sin notarse en el producto final la evidente falta de ensayos, en una nueva muestra de calidad artística de sus integrantes.



La versión:

Se optó presentar la versión con recitativos de Ernest Guiraud, hasta hace unos años más que habitual, en lugar de la original con diálogos hablados.

El maestro Mario Perusso efectuó una versión vibrante de la partitura, con buen seguimiento de los solistas y algún desborde itálico en los finales. La respuesta de la orquesta fue de primer nivel.

Virginia Correa Dupuy como ‘Carmen’ efectuó una interesante labor. Su composición crece a lo largo de la representación con buen lucimiento en el tercer acto y un muy buen final. Quizás falta compenetración en sus intervenciones del primero y se nota alguna rispidez en el segundo.




Poco se puede agregar a la composición que Luis Lima hace de ‘Don José’, conocida en los más importantes teatros del mundo. Aún semi-retirado de los escenarios como está puede dar lecciones de actuación y seducir con su centro intacto. Alguna dificultad en los agudos no empañan para nada su labor y la inteligencia que pone en resolver los momentos más arduos de la partitura es notable. Todavía tiene mucho para brindar en los escenarios locales ya que cuando reaparece demuestra ser mejor que cualquier otro tenor residente en la Argentina.

El barítono Leonardo Estévez como ‘Escamillo’ demostró todo su nivel profesional encarnando un rol para el cual tiene la estampa perfecta y sólo le falta seguridad en un par de agudos.

La soprano María José Siri encarnó una ‘Micaela’ con buena línea y excelente gusto.

Ana Laura Menéndez (Frasquita) y Mónica Sardi (Mercedes), dos cantantes que están sobradamente preparadas para roles de mayor enjundia, resultaron perfectas en sus papeles.

Correcto el resto del elenco del cual se destacó Sebastián Sorarrain como ‘Dancairo’.

Como ya expresamos, preciso el Coro Estable y de buen desempeño el de niños.



La puesta:

La escenografía de Jorge Ferrari plantea un gran semicírculo que enmarca un círculo central y una escalera a la derecha del espectador. Todo en color rojo que contrasta con el negro de la mayoría de las vestimentas. En cada acto, pequeños cambios dan los distintos marcos de la acción.

De noble factura el vestuario del mismo Ferrari y adecuadas las danzas diseñadas por Omar Saravia.

Perfecta la iluminación de Gabriel Lorenti creando todos los climas necesarios y realzando en cada momento la acción.

Daniel Suárez Marzal plantea una relectura del drama tratando de evitar la tarjeta postal y buceando en la profundidad de las pasiones y comportamientos humanos. Prolijo en el manejo de las masas, creativo en el uso de la gran escalera y profundo y respetuoso en la concepción general de la obra. Uno de los mejores trabajos escénicos para ópera de Marzal, respetuoso y a la vez renovador.

En suma: una más que interesante Carmen en La Plata.