Teatro Argentino, Sala Alberto Ginastera. Giacomo Puccini: Tosca, ópera en tres actos, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, inspirado en el drama homónimo de Victorien Sardou. Roberto Oswald, dirección escénica, escenografía e iluminación. Aníbal Lápiz, diseño de vestuario. Christian Prego, colaborador de la producción escénica. Eiko Senda (Floria Tosca), Luis Gaeta (Barón Scarpia), Carlos Duarte (Mario Cavaradossi), Mario De Salvo (Angelotti), Sebastiano De Filippi (Sacristán), Carlos Iaquinta (Spoletta), Mauricio Thibaud (Sciarrone), Claudio Rotella (Carcelero), Sonia Stelman (Voz del Pastor). Orquesta, Coro de Niños y Coro Estables del Teatro Argentino. Directora del Coro de Niños: Mónica Dagorret. Director del Coro: Sergio Giai. Dirección musical: Mario Perusso.
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El Teatro Argentino inauguró su Temporada Lírica de 2008 con una nueva puesta en escena de ‘Tosca’ de Giacomo Puccini que, junto a la Gala Lírica del 19 de marzo, una conferencia y tres exposiciones temáticas, constituyen los festejos del sesquicentenario del nacimiento del compositor de Lucca en dicho ente artístico.
Al llegar al Teatro causa una bella sorpresa encontrarse tres exposiciones distintas, todas coordinadas por el Archivo Histórico y Museo del Teatro Argentino, y que cada una de ellas presente material de calidad e interés. En la planta baja se desarrolla la exposición temática sobre 'Tosca' con material de archivo del teatro complementado por los bocetos de la actual puesta en escena, fotos de ensayos y del proceso de producción. El primer piso está ocupado por ‘Las heroínas de Puccini’, que conjuga textos sobre los personajes femeninos más famosos de Puccini con fotografías, datos biográficos y trajes de escena. ‘El mundo de Giuseppe Giacosa’, muestra ya presentada en Italia, tiene su lugar en el tercer piso por el auspicio conjunto del Instituto de Cultura Italiana, el Consulado General de Italia en La Plata y el Consiglio Regionale del Piemonte, organizador original de la exposición. Complemento de excelencia a la vida y obra de Puccini, este itinerario por la de uno de sus libretistas más famosos.
Parece un dato menor pero llegar al teatro y encontrarse con exposiciones de interés, un programa de mano bien armando y completo, y la tradicional calidez del personal de sala siempre predispone de manera positiva al espectador.
La escenografía imaginada por Roberto Oswald se destaca por su realismo con cuidados detalles barrocos y gran suntuosidad tanto en la Iglesia del primer acto como en la sala del palacio del segundo. En el tercer acto un gigantesco ángel domina la terraza del Castel Sant’Angelo y se ven varios planos de la misma terraza. Para su realización se recurrió a gigantografías, que parecen dar el aspecto de daguerrotipos coloreados, acompañadas por elementos corpóreos.
De fidelidad temporal y excelente diseño el vestuario de Aníbal Lápiz, con una magnífica realización de los talleres del Teatro Argentino. A destacar los tres magníficos vestidos de la protagonista y la calidad de detalles de los vestidos femeninos en la escena del ‘Tedeum’.
Muy bueno el manejo de actores y la iluminación de Oswald, destacándose en algunos pequeños detalles, en el uso de todo el espacio del escenario y en la impactante entrada del pueblo y clero, de creciente efecto, del final del primer acto.
El maestro Mario Perusso concertó con precisión, energía y vuelo. La respuesta de la orquesta fue eficaz en todo momento, salvo un pequeño desajuste al inicio del tercer acto. Muy bien lograda la amalgama sonora entre la escena y el foso, y sabia la decisión de abrir algunos pequeños cortes que se efectúan tradicionalmente en la partitura.
Como ‘Floria Tosca’ se contó con la soprano Eiko Senda, que debió suplir a la italiana María Pía Pisciteli. Aunque Senda debutaba en el rol y ello determinó algunos pasajes aún no consolidados en su expresividad, nos encontramos con una línea de canto refinada y profunda, buen manejo escénico y parejo desempeño.
Carlos Duarte como ‘Mario Cavaradossi’ reiteró sus amplias condiciones vocales y juvenil intensidad dramática, que quizás debería moderar para encontrar mayores matices expresivos. Luego de una correcta ‘Recondita armonia’, fue convincente en el dúo con la protagonista. Heroico en el segundo acto, tuvo su mejor desempeño en ‘E lucevan le stelle’ y se lo notó un poco fatigado en el resto del tercer acto.
Quizás ‘Scarpia’ no sea el rol que mejor se adapta a las condiciones vocales y escénicas de Luis Gaeta, de dilatada y brillante carrera en nuestro medio, pero sin dudas es un profesional de fuste que logró ser convincente en todo momento en su personaje sin que las arduas exigencias de la parte lo desbordaran.
Muy buena la idea de la entrada del ‘Sacristán’ junto a los monaguillos y que el personaje le hable a ellos y muestre una personalidad un tanto autoritaria. Escénicamente Sebastiano De Filippi plasmó a la perfección la idea y se mostró vocalmente convincente y con apreciable volumen.
Correcto el resto del elenco, con destacada actuación de Sonia Stelman (voz del Pastor), así como ambos coros.
En suma: una muy buena Tosca para abrir la Temporada 2008 del Teatro Argentino de La Plata.
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