Última jornada del Anillo lisboeta

0,0002023 Al principio, las Nornas construyen paciente y cuidadosamente una bomba de relojería. La esconden en la mochila en la que Siegfried transporta sus cosas durante su última jornada, que es también la que cierra el Anillo. Al final, los figurantes que primero reaccionaron con esperanza ante la llegada del héroe y que, cuando se une a los Gibichungos, se desesperan ante su giro totalitario, recogen sus mochilas después del aterrador discurso de Brünhilde. ¿Están también cargadas? En Lisboa, la imagen es inocua (¡incluso hay quien la ha interpretado como una especie de manifestación de esperanza!). No lo es tanto para una española (o, quizá, para un británico), después del atentado del 11-M (o del 7-J). Francamente, el efecto de ese momento es bastante extraño. Vick, como otros directores de escena, subraya el carácter totalitario del régimen Gibichungo, cuyo oscuro cerebro es Hagen, y su contemporaneidad, ligada al control a través la imagen. La propaganda política hace su entrada en el escenario del São Carlos a través de grandes carteles que retratan a Siegfried, antes (risueño y progresista) y después (de gesto rígido y amenazante) de beber el filtro que le hace olvidar a la Valkiria y enamorarse de Gutrune. Pero, ¿este desencanto ha de conducir necesariamente a la auto-inmolación? Desde luego, es lo que está en la obra de Wagner. Pero, leído literalmente en 2009, tiene un efecto desolador.



Del resto, tal como ha hecho Vick en las anteriores entregas del ciclo, además de encontrar y explorar las ranuras a través de las cuales establecer conexiones entre la obra wagneriana y la actualidad, esta última jornada dejó claro el talento que este director de escena tiene para enfocar la atención en el melodrama. Vick sacó igualmente todo el partido de lo que para algunos es una concesión de Wagner, me refiero a sus grandes escenas operísticas con coro (en realidad, tan “necesarias” para la acción como sus ascéticos dúos). Lo que vemos y escuchamos son personajes de carne y hueso, cuya cercanía con el público está favorecida por la opción de transformar el patio de butacas en un gran escenario (como describí en mis anteriores crónicas a propósito del Anillo lisboeta). Por eso a mí no me choca la licencia que se toma al final, en el que una engañada, humillada y enamorada Gutrune, que ha perdido a su marido y a su hermano, se toma la justicia por sus manos y asesina a Hagen, antes de acabar con su propia vida. Es, a mí así me lo parece, un favor que Vick le hace a Wagner, que no llegó a resolver completamente ese personaje. En la lectura de Vick, gana, de esta forma, una terrible relevancia.



Lo mismo se puede decir de la composición que hace del débil Gunther (cocainómano, un poco tontorrón y obsesionado con las apariencias), excelentemente retratado. Más tradicional es la lectura de Hagen, pero igualmente eficaz. La idea de transformar el sueño en el que se le aparece su padre, en una visita a una residencia de la tercera edad, con un Alberich senil al que pasea en silla de ruedas, es, desde luego, impresionante: vanidad de vanidades…

Hay otras imágenes, como la dorada pareja de musical hollywoodense bailando al final, mientras se escucha el motivo de la “redención por el amor”, también muy eficaz desde el punto de vista dramatúrgico, al destacar la el efecto de distancia irónica. Puede que sea igualmente irrespetuoso para con la pseudometafísica wagneriana, pero, disculpen los wagnerianos, eso, a mí, me hace gracia (cuando se hace con ligereza, no en las dosis macizas que aplica Katharina Wagner en sus Maestros Cantores).

También hubo, no obstante, soluciones menos conseguidas: por ejemplo, los caballos de las Valkirias y los cuervos, representados por bailarines (los segundos, con una coreografía inspirada en Matrix), rozaron, al menos ante mis ojos mediterráneos, el ridículo.

Siegfried y Brünhilde prosiguen, en el primer acto, la caracterización jovialmente apasionada que presentaban en la jornada anterior, pero ambos crecen a lo largo de esta última. Susan Bullock se redimió en este Ocaso por la nobleza de su canto y porque su poderosa voz, su intensidad y su timbre metálico es particularmente adecuado para retratar a la Valkiria en esta jornada (como no es cálida, o no produce ese efecto, no se adapta tan bien a la anterior). Stefan Vinke me parece un buen heldentenor, en la medida en que su voz es joven y poderosa. Son un tanto incomprensibles los comentarios negativos que ha suscitado entre el público y la crítica lisboetas, aunque admito que su paleta expresiva no es extensa ni usada con demasiada sutileza, pero, lo que tiene y lo que consigue, es perfectamente adecuado para los rasgos del personaje que Vick subraya. Es un Siegfried tempestuoso e impulsivo.



En el lado oscuro, Michael Vier (Gunther), James Moellenhoff (Hagen), Johann Werner Prein (Alberich) y Sónia Alcobaça (Gutrune), fueron también magníficamente convincentes en el aspecto teatral y estuvieron en un buen nivel desde el punto de vista vocal. Por un lado, tuvimos a Moellenhoff, de voz oscura y gesto malvado, tanto como Prein, que es uno de los mejores artistas que han participado en este Anillo. Por otro, a los dos hermanos, de los que me cuesta no destacar a Sónia Alcobaça. Aunque no la conozco personalmente, poseo por la joven soprano portuguesa un especial cariño, que se debe a la valentía con la que está conduciendo su carrera. Esto tiene particular mérito en un medio como el portugués, pequeño y que no ofrece, por lo tanto, demasiadas oportunidades para desarrollar de forma coherente (y sin destrozarse la voz) una carrera tan específica como es la una cantante lírica. Se mueve bien en el registro de soprano lírico spinto. Es muy expresiva, con segura zona grave y timbre brillante, lo que le permite abordar papeles como el de Gutrune. Se resintió un poco del peso de la responsabilidad, lo que no es de extrañar teniendo en cuenta las escasas veces en las que el São Carlos abre sus puertas a cantantes portugueses asumiendo papeles tan relevantes.

Las Nornas estuvieron a la altura de las expectativas. Las tres doncellas del Rin, jóvenes cantantes en residencia en el São Carlos, estuvieron muy bien, sobre todo por el serio trabajo de conjunto que, al menos en la representación a la que asistí, reveló su actuación. Caracterizadas, como en el Oro del Rin, de fantásticas Barbies, consiguieron el punto de equilibrio justo entre la ingenuidad y la ironía.

El Coro del Teatro y la Orquesta Sinfónica Portuguesa (que es también la titular del teatro) cumplieron su papel con empeño. Merece una nota positiva la Orquesta que, por lo que he podido escuchar en lo que va de incipiente temporada, ha entrado, por fin, en un camino constructivo. Durante años, ha sido la gran perdedora en los proyectos de los directores artísticos del coliseo lisboeta, más preocupados por la temporada lírica que por la sinfónica. Las llegadas de Julia Jones (directora titular) y de Evelyn Alliaume (concertino invitado), ambas traídas por el actual director artístico, Christoph Damman, parece que han marcado un cambio de rumbo, ahora en sentido ascendente. La Orquesta no es, ahora mismo (¡todavía!), una formación de primero nivel, pero, al menos, comienzan a hacerse patentes en la escucha los efectos del trabajo de conjunto, una mayor flexibilidad y variedad y riqueza tímbrica, que estaban ausentes de sus prestaciones en temporadas anteriores. El concierto que inauguró la presente mostró claramente todo esto y, en la representación del Ocaso a la que tuve la oportunidad de asistir, la impresión se ha validado. Marko Letonja, finalmente, ha vuelto a poner al servicio de la música su solidez y buen hacer en el podio, colaborando en una puesta en escena que no le facilita el trabajo y dirigiendo una obra que, para una orquesta portuguesa, es un enorme desafío.