Deutsche Oper Berlin. Flatland, ballet en un acto de Itzik Galili sobre música de Percussa y Steve Reich, inspirado en la obra pictórica de Piet Mondriaan (1872-1944) y en la novela "Flatland: A Romance of Many Dimensions" (de Edwin A. Abbott). Estreno mundial. Escenografía: Janco van Barneveld. Vestuario: Natasia Lansen. Iluminación: Yaron Abulafia. Interpretado por Silvia Albanese Valle, Daniel Costa, Davide Di Pretoro, David Essing, Mathieu Geffré, Arnaud Macquet, Francesca Monti, Natasha Rodina, Cris Tandy (solo), y Helena Volkov. Figurantes: Lea Dubois, Salvatore Leocata, Ricardo Rus Da-Silva, y Michela Tumolo. Tercer Encuentro Internacional de Danza organizado por el Staatsballett Berlin en la Deutsche Oper de Berlín
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Berlín adora su Cumbre Internacional de la Danza (International Dance Summit), una bienal cuya tercera edición concluye, tras una semana de actividades, este 16 de mayo con el estreno mundial de Flatland, ballet (de cuatro piezas) en un acto, del israelí Itzik Galili. La cumbre comprende conferencias, talleres, demostraciones, clases magistrales sobre diversos temas específicos relacionados con este género artístico, como los ejercicios de Floor barre realizados por la excelente bailarina rusa Nadia Saidakova. La cuarta edición se realizará en 2012, en fecha aún a determinar, según la encargada de prensa del Staatsballett Berlin, Marie-Therese Volkmer, compañía organizadora del encuentro.
El Dansgroep Amsterdam fue creado en 2009 y se presenta por primera vez en Berlín, estrenando mundialmente Flatland. El Dansgroep es producto de una fusión de esfuerzos de dos coreógrafos: la húngara Krisztina de Chatel (con más de cincuenta obras en su haber) y del israelí Itzik Galili (con otras sesenta piezas).
Flatland es una obra de enorme vigor, dinamismo y plasticidad que utiliza muy hábilmente elementos escénicos, como luces y sombras, y es guiada durante 75 minutos, sin interrupción, por una música vertiginosa del grupo Percussa. Sus bailarines se liberan de la oscuridad existencial y se orientan con todos sus sentidos hacia un entorno permanentemente en transformación.
La luz atrae, pero también separa, especialmente cuando los protagonistas persisten en permanecer en un estrecho espacio iluminado. El margen de maniobra de los bailarines es limitado, sin embargo éstos intentan constantemente ampliar las fronteras de su mundo.
La música del grupo de percusionistas, instalado en el foso, es combinada con la banda sonora de Steve Reich para impulsar a los danzantes sobre el escenario. Mientras, al son de la característica marimba de Reich, se desplazan en escena mamparas de cartón sobre pequeñas ruedecillas.
Las mamparas sirven para enmarcar pero también para subdividir los movimientos de los cinco bailarines, así como para abrirles y cerrarles vías a sus pasos.
Sin embargo, el efecto se agota rápidamente. Durante la actuación solística de Cris Tandy el coreógrafo que lo dirige le ordena tiránicamente desde un altavoz interrumpir de forma intempestiva el flujo de movimientos. Y una profunda frustración embarga entonces al atlético bailarín.
La obra habla del tiempo que atenaza al Hombre y medita sobre la realidad y la ficción. La comunicación puede encender luces de comprensión entre los humanos. Pero, cuando el grupo se reúne en escena sus integrantes parecen sólo el reflejo de lo que vive y siente una sola persona.
La pintura de Mondrian, así como la obra Flatland: a Romance of Many Dimensions, de Edwin A. Abbott (publicada en 1884), inspiraron a Galili para la creación de estas cuatro piezas perfectamente ensambladas que componen el ballet.
Su Flatland no es un espacio llano, chato, sino un amplio cosmos que puede referirse tanto al universo como al mundo interior del Hombre. Una creación en la que la danza alcanza altos niveles y mantiene literalmente en vilo a los espectadores hasta el último segundo.
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