Cuando un grande trabaja para otro

0,0001238 Otra excelente iniciativa de la actual gestión de la sala Favart. No es fácil recuperar un trabajo realizado con toda humildad y amor por la partitura por todo un Berlioz (que incluso se queja de tener que introducir una versión orquestada de la Invitación a la danza por su falta de adecuación escénica, y con qué razón, como se vio) que convierte las partes habladas en recitativos para que así se pueda dar la obra en la Opéra. Sólo deja fuera dos del principio del tercer acto, aquí sustituidos por el primer movimiento del Concertino para clarinete op.26 de Weber.

El programa de sala es extraordinario. Y el esfuerzo por hacer revivir un gusto y la forma de cantar de una época, y de demostrar los lazos que unían al autor con el teatro y música franceses notable. Uno puede disentir o preguntarse por el sentido que podría hoy tener sustituir Der Freischütz por este Le Freischütz, pero como operación cultural es indudablemente de gran importancia (espero que haya un dvd o un cd que dejen una huella más duradera que las fugaces -y atestadísimas- seis funciones). Y también que plantea en otros términos el eterno problema de la interpretación (orquestal y canora) de las obras de Weber. Estamos muy acostumbrados a las versiones que llevan hacia Wagner, pero olvidamos que en esos momentos no había nada parecido al ‘cantante wagneriano’ con el que Wagner mismo tampoco pudo contar más que en algunos casos y en sus últimas creaciones. Así que pueden ‘desilusionar’ las voces livianas o los timbres claros, pero hay que tomarlos en consideración. Sobre todo si vienen dirigidos por Gardiner que logra una lectura plena de vida y de altísima calidad, aunque, por ejemplo, si se considera un modelo la obertura por Carlos Kleiber, haya que volver a habituar el oído (lo que no está nada mal).



En la tipología vocal, quien más respondía a los cánones ‘tradicionales’ era el ‘malvado’ de Saks, siempre un excelente actor y cantante pese a que los agudos de su difícil aria resultaran ásperos. Y también la Annette de Pochon, muy buena técnica y muy simpática (la voz no es de particular calidad y por timbre no parece responder a lo que se espera de una soubrette). Karthäuser hizo una buena Agathe, pero su tipo de voz liviana no logró casi marcar la diferencia con la de la otra soprano, y las medias voces y los agudos no parecían suficientemente importantes: todo estaba en su sitio, pero el personaje no se imponía. Más de lo mismo ocurrió en el caso del protagonista de Kennedy, muy envarado en su actuación y con una voz bien emitida pero de formato realmente pequeño. Baste pensar que impresionaba más el muy correcto Evans como Kilian en todos los aspectos. La figura del príncipe tiene también el problema de los agudos, al que no escapó del todo el valiente -y también muy claro- Ashworth. El ermitaño de Bertin-Hugault salió airoso de su cometido, así como las doncellas salidas de las filas del magnífico coro Monteverdi. La orquesta es extraordinaria y además tiene una auténtica complicidad con el director.

La puesta en escena no fue realmente un acierto (se han visto, sin embargo, cosas más atroces). Llevada al siglo XIX perdió sentido salvo, quizá, en las extraordinarias escenas del coro (pero los que protestaron al final de la dichosa Invitación a la danza no dejaron de tener sus razones), y no contribuyó en absoluto a hacer creíble trama o personajes. La temible escena de la Garganta del Diablo salió discreta aunque demasiado ingenua (como si también se hubiese buscado recrear un tipo de puesta en escena decimonónica) y hubo momentos, hacia el final, y con la figura del ermitaño en particular, donde la sonrisa se hacía presente. Lo mismo que toda la marcación del personaje diabólico que, más bien, resultó ridículo.