Y Puccini volvió a triunfar

0,0001921 Si repasamos los títulos de Giacomo Puccini ofrecidos por el Teatro Argentino de La Plata desde su reinauguración en el año 2000 nos encontramos con una versión de Turandot, dos de La Bohème, Tosca y Butterfly -que con esta puesta se puede ver por tercera vez en el nuevo edificio del teatro platense-, si sondeamos sobre la vida de la japonesita trágica nos encontraremos con al menos cinco puestas más en el mismo lapso en Buenos Aires.

A falta de mayor creatividad en la elección de los títulos puccinianos por parte de la dirección del Teatro Argentino, ha sido una buena medida ofrecer nuevamente Butterfly pero con una renovación escénica.

Nos encontramos en el período que va entre las dos guerras mundiales del siglo XX en la ambientación temporal, lo cual la hace más cercana al espectador aunque quede la duda de si los contratos matrimoniales temporarios aún seguían vigentes en el Japón de esos tiempos.


El primer acto, en lugar de estar localizado en la casa que alquila Pinkerton en las colinas de Nagasaki, se ubica en un miserable cabaret. El cambio sorprende y le quita algo de poesía a la acción. Se nota un minucioso trabajo de Rita Cosentino en hacer coherente los movimientos escénicos con el texto. Así, cada vez que se menciona la casa, el protagonista masculino muestra unas fotografías, cuando se menciona el puerto de Nagasaki un telón pintado en el escenario del cabaret nos muestra ese lugar. Cio Cio San no entra con sus amigas sino que brinda un espectáculo coreografiado en el escenario del cabaret para Sharpless y Pinkerton. Los parientes y los funcionarios estatales entren en el cabaret y allí se realiza la ceremonia nupcial. El dúo final pierde en esta locación toda su magia y el acto concluye con los dos protagonistas saliendo del cabaret con Butterfly vestida a la usanza occidental.



En la segunda parte vemos una miserable casa de madera en un cruce de calles cercano al puerto rodeada de carteles, pobreza y tapiales. Aquí todo funciona mejor.

El diseño y la confección de la escenografía son excelentes. Claro que Juan Carlos Greco busca pintar esos bajos fondos y lo logra plenamente. La cuidadísima producción se enmarca con el estilizado vestuario de Stella Maris Müller. Sorprende la calidad del producto fruto de las labores de los equipos técnicos del teatro Argentino.

Rita Cosentino no deja detalle al azar en su concepción escénica. Se nota un trabajo detallista de marcación actoral y de reflexión profunda para que cada acción sea lo más coherente posible con el texto. El resultado final no sorprende pero tampoco decepciona.

El maestro Tulio Gagliardo Varas condujo con pericia y oficio la Orquesta Estable del Argentino de La Plata.

La soprano Daniela Tabernig puso en evidencia su amplio caudal, su buena línea de canto y su profesionalidad en este primer acercamiento a Cio-Cio-San. Salió airosa en todo sentido del difícil compromiso y fue ovacionada por el público. Es de esperar un crecimiento a medida que se desarrollen las representaciones y una perfecta madurez en futuros compromiso con este rol.

El tenor chileno Pedro Espinoza interpretó un convincente Pinkerton. Parece sufrir cuando emite pero cumple con los requerimientos del rol.

El barítono Víctor Torres compuso un Sharpless de excelencia vocal y compenetración actoral al igual que Alejandra Malvino con su Suzuki.

Muy interesante en la faz vocal y en la marcación actoral el Goro de Sergio Spina, mientras que el resto del elenco así como el Coro resultaron correctos.


En suma: un razonable renovación de Madama Butterfly, con un público que volvió a emocionarse y decretar nuevamente el triunfo de Puccini.