E’scherzo od e’ follia?

0,0001221 Si alguien se ha tomado el trabajo de leer el reparto, habrá visto algunas cosas. Naturalmente, hemos vuelto a la supuesta primera intención de Verdi (ciertamente no le gustaba la censura, pero una vez que aceptaba de mala gana los cambios no procuraba tiempo después corregirlos). Por otro lado, esta Ulrica (que además es algo así como la niñera/institutriz algo dispsómana del rey -‘s’avanza il conte’ quedó cojo de una sílaba) no puede ser, como dice el texto -corregido levemente- “de la odiada sangre de los negros” (el texto decía ‘inmundo’. Un disparate, sin duda, pero signo de aquellos tiempos -incluso previos a la Guerra Civil en los Estados Unidos, y mucho después- y mal está encubrirlo). Además, los conspiradores nunca son llamados por sus nombres en todo el texto, de modo que tanto da que se llamen Sam y Tom, y a Renato por fortuna nunca se lo llama por el apellido (tal vez porque era un ‘criollo’ y no el conde Anckarströn -vaya uno a cantarlo). De modo que ‘tanto monta…’. Pero, en fin, ese sería sólo un detalle de una puesta en escena absurda e incoherente, que cada vez que hay un conjunto hace bailar a los personajes (la coreografía, por suerte, era de la misma ‘doncella de Amelia’, así que algo se habrá ahorrado), o cuando la música señala que un personaje entra, éste ya está bien sentadito.

Pountney dice haber seguido la música de Verdi, pero tal vez lo ha hecho en sentido contrario de lo que ésta indica (se sabe que esta ópera es una de las preferidas por los grandes directores para consumar sus tropelías).Y todo es, naturalmente, un juego teatral de un rey un tanto aniñado que termina cantando de pie su supuesta muerte, mientras el herido es un títere (al principio de cada parte -aquí dos- tenemos una inmensa mano que baja para aplastar o levantar a uno de ellos; son varios: cuando el protagonista canta su gran aria final lo hace mirando a todas las marionetas de la ópera clavadas con un cuchillo en la pared).


La dirección de actores tiene este tipo de finezas: en el gran dúo del segundo acto, cuando cada uno de los cantantes tiene su momento ‘a solo’, el otro lo deja en efecto ‘solo’ para irse a mirar a los numerosos cadáveres colgados. La desdichada soprano tiene que cantar su segunda aria atada con cuerdas, mientras su marido, convertido en un killer psicópata busca en la pieza de al lado entre una serie muy completa de armas cortantes la adecuada para matarla. Pese a que ha habido otros cambios menores en el texto, se ha dejado (incluso en la traducción, ya que ahora empieza a alterarse en ésta el texto original si conviene) claramente indicado el tipo de disfraz del rey, tanto en la escena final (aquí están todos vestidos iguales y vaya faena para encontrarlo, además de cantar el duettino en medio de un baile general en el que los protagonistas bailan a veces con otros y se alejan), como en el primer acto (“un abito da pescator” no parece ser el equivalente de un corsario o un Napoleón con ojo a lo Wotan y su catalejos). Que el paje lleve alas es lo de menos aunque no contribuye a la comprensión del texto (como ángel resulta bastante ineficaz y poco cómico). La gran escena de Ulrica es una farsa televisiva de modo que todo es una broma y no continuaré con los etcétera porque no quiero marear, aburrir ni perder más tiempo. Y, claro está, el “unico figlio mio” resultan dos y Amelia va a abrazar a la niña: espero que nadie se queje ahora de sexismo aunque podría parecerlo. Como dice Oscar (otro nombre que no se ha cambiado, vaya), “più che abastanza ho detto”.

Por fortuna, cuando uno dejaba de reírse o de horrorizarse (en mi caso eso sucede cada vez más rápido), podía escuchar una versión musical buena, adecuada, y en algunos aspectos magnífica.

La orquesta y el coro del Teatro se lucieron en gran forma y no fue ajeno a ello Nello Santi (aplaudido de forma atronadora merecidamente) que respiró con la música, a la que le hizo expresar todo lo que la escena le negaba. No renunció a sus derechos, pero no agredió a los cantantes. Al contrario, los acompañó, los escuchó, y cómo se notaba. No hubo ‘genialidades’ en los tiempos, ni falta que hacían. Que se nos conserve mucho tiempo.

El protagonista es un gran tenor, seguramente el menos mediático de cuantos hoy en día aspiran a la corona, pero sin duda el más musical, el más acabado técnica y estilísticamente, y un buen actor que se sometió obedientemente a lo que se le pedía que hiciera y trató de hacerlo lo mejor posible. Su timbre es de los más bellos que hoy pueden escucharse y no pareció para nada fatigado en un papel riesgoso y difícil como este. Algunas personas se han dedicado a hacer correr una ‘perla negra’ (una nota infortunada en el Met, muy recientemente); ninguna, que yo sepa, ha hecho correr las incontables veces que, antes y después, ese mismo terrible ‘do’ fue emitido con total facilidad y aplomo. En todo caso, yo cambio a varios mediáticos por un Beczala; nos iría mejor a todos, y por empezar a los autores de la música, si hubiera alguno más como él. Cuatro veces me hizo pensar, por emisión, fraseo (qué clase) a Gedda.


Amelia es uno de esos roles en los que Verdi pide todo y más a su soprano. Debutaba en la ocasión Cedolins, muy segura desde el principio (la entrada es aterradora) y aplaudida en sus dos grandes arias (mucho, pero más en la segunda, ese ‘Morrò’ en el que no pudo moverse ni un centímetro) y en el momento más aplaudido de toda la noche, el gran dúo. Los pianísimos fueron etéreos, la voz corría, el centro y el grave estaban bien centrados y el agudo (elijo como muestra el concertante del primer cuadro del tercer acto) nos llevaba a la gran tradición italiana. Bellísima, también dio todo lo que pudo en lo que se le pedía.

Muy aplaudida, la soprano china Guo, miembro estable del teatro, agradable paje. Stoyanov cantó un Renato profesional y sólido, si no brillante, y se las arregló para llegar a todas las notas (no es todo, pero es bastante). Naef es una cantante inteligente, pero ni Verdi es el autor que más le conviene, ni tiene un grave adecuado para la parte: no lo intentó, sino que lo resolvió con centro y agudos. Hizo bien, pero vocalmente Ulrica no estuvo; y en su actuación, brillantísima para los criterios de la producción, estuvo prácticamente siempre en escena arruinando todas las situaciones que pudo (no es su culpa, y lo hizo bien). Tatzl fue un Silvano (perdón, Cristiano, que hace más nórdico) sólo discreto, y de los dos conspiradores, Hörl, que debutaba la parte, cantó probablemente en sueco, mientras Scorsin estuvo muy correcto.

O sea, que Verdi es indestructible, sobre todo si tiene de su lado a un director y algunos cantantes. Como decía Tomás de Aquino, “quod demonstrandum erat”.