Italia
"En recuerdo de Patrice Chéreau"
En el programa, en el cartel exterior, figura la frase que he retomado en el título con letras rojas precediendo al título de la obra. Lo creo justo: fue la última ópera que el famoso director de escena pudo montar poco antes de fallecer (se trata de una coproducción que vio la luz con él aún en vida en Aix en Provence el verano pasado, pero que debe aún pasar por Barcelona, Nueva York, Berlín y Helsinki -no sé en qué orden- y está muy bien que así sea aunque Chéreau ya no esté para hacer los ajustes o retoques que seguramente habría hecho en cada ocasión). Aquí, con el reparto de principales prácticamente idéntico y la misma dirección musical estamos todavía, me parece, cerca de la creación en su origen. Y se trata de un espectáculo que es, en conjunto y en particular por esta puesta en escena, la mejor versión de esta obra única que yo haya visto. Aunque sin duda también he visto mejores intérpretes en algunos roles y la concertación de Salonen pueda no parecer -o ser- la ideal.
Aquí hay un palacio con una enorme puerta frontal y otra de acceso lateral, pero los dos minutos en que, en silencio al levantarse el telón, las sirvientas limpian, crean un clima de malestar, casi siniestro, que la entrada de la protagonista, casi como un perro salvaje que va a recluirse y a atacar y ser atacada -solamente defendida por la quinta doncella- no hace más que confirmar. No saldremos nunca de esta asfixia. La entrada de Clitemnestra y el diálogo subsiguiente no son exagerados, y en realidad se trata siempre de una madre y una hija que se agreden, no se entienden, pero se buscan. Crisótemis es un mundo aparte con el que la hermana mayor sólo entra en contacto por necesidad para llevar a cabo sus planes. Incluso que los misteriosos extranjeros (Orestes y el preceptor) contraviniendo el libreto observen esta última discusión le da una carga mayor al encuentro de los hermanos (que los viejos servidores fieles reconozcan al hijo de Agamenón antes que la hermana que tanto lo ha estado esperando es uno más de los golpes de genio). Al final no parece que la protagonista muera, sino que queda muda, petrificada, mientras su hermana llama a un Orestes que ni la oye mientras sale del palacio no sabemos (o sí) para qué o adónde. La iluminación de Dominique Bruguière es otro acierto y la ‘atemporalidad’ de detalles y vestidos (Egisto es muy moderno, Clitemnestra muy elegante y sobria) contribuye a que el mito se tiña de historia.
'Elektra' de Richard Strauss. Dirección musical, Esa-Pekka Salonen. Dirección escénica, Patrice Chéreau. Milán, Teatro alla Scala, mayo-jumio de 2014
© Marco Brescia y Rudy Amisano/Teatro alla Scala, 2014
Tuve la suerte de ver el primer trabajo de Chéreau para la Opéra de París en 1974, unos maravillosos Cuentos de Hoffmann y más tarde, mucho más, su Don Giovanni de Salzburgo. Por televisión o en video sus Wozzeck, Tetralogía, Così, Tristán. Tenía cosas que decir y sabía decirlas, en ópera, teatro de prosa, o cine, y con argumentos muy diversos siempre estaba presente su preocupación mayor: esa extraña criatura que es el ser humano. Tendría que haber visto yo esta producción con un viejo amigo al que también se le ha ocurrido marcharse sin pedir permiso, y, como pasa con las grandes obras, esta vez la rebelión de Elektra ante la supuesta e injusta muerte de su hermano adquirió nuevo sentido por partida doble y se me hizo, si cabe, todavía más compartible y por lo mismo insoportable. Parece mezquino ante experiencia semejante mencionar algunas reservas, pero quede claro que una cosa es el resultado individual en absoluto y otra el esfuerzo, clarísimo, de todos los integrantes por dar lo mejor y hacer lo mejor posible. Probablemente la lectura de Salonen, un director magnífico pero deliberadamente cerebral, resultó algo avara en sentimiento y por momentos excesivamente controlada, en particular en la primera parte de la obra (a partir de la entrada de Clitemnestra, lo que Hoffmannsthal y Strauss lograron se impuso sin reservas).
Preceptor de Orest (Franz Mazura), Aegisth (Tom Randle), Elektra (Evelyn Herlitzius), y Klytämnestra (Waltraud Meier) en 'Elektra' de Richard Strauss. Dirección musical, Esa-Pekka Salonen. Dirección escénica, Patrice Chéreau. Milán, Teatro alla Scala, mayo-jumio de 2014
© Marco Brescia y Rudy Amisano/Teatro alla Scala, 2014
Fue conmovedor ver en roles ‘menores’ a cantantes de edad como Matzura, Alexander o McIntyre con una dedicación y una proyección vocal que sentaban cátedra. De los principales el que estuvo perfecto, sin que se pueda pedir más, fue Pape, y eso que algunos de los agudos son peligrosos. El trío femenino -tres mujeres distintas, que son las verdaderas protagonistas aunque una prevalezca por presencia continua y exigencias vocales casi inhumanas- consiguió interpretaciones extraordinarias o algo muy aproximado a ese adjetivo. Pieczonka que fue la que lo tenía mejor por su vocalidad y personaje fue la menos convincente … Sólo pareció en forma después de pasada su primera gran escena y en el aspecto dramático estuvo bien pero sin sobresalir como era previsible. Herlitizius se entrega sin medida y eso compensa algún agudo hiriente, corto, metálico, atacado por debajo (para dar un solo ejemplo la maldición que lanza a su hermana estremeció más por la actuación que por el canto). Meier es una gran artista; nunca me ha interesado vocalmente ni como soprano ni como mezzo, y no voy ahora a entrar en unas carencias que el tiempo marca con más claridad, pero tiene la inteligencia de utilizarlas en beneficio de un personaje que es un regalo de Strauss.
Klytämnestra (Waltraud Meier) y Elektra (Evelyn Herlitzius) en 'Elektra' de Richard Strauss. Dirección musical, Esa-Pekka Salonen. Dirección escénica, Patrice Chéreau. Milán, Teatro alla Scala, mayo-jumio de 2014
© Marco Brescia y Rudy Amisano/Teatro alla Scala, 2014
Los comprimarios fueron solventes, la breve intervención del coro muy correcta y la orquesta estuvo a la altura de las tremendas exigencias de la partitura. Junto con Les Troyens sin duda lo mejor de esta temporada en la Scala.
Comentarios