Para este importante concierto hubo tres cancelaciones del cuarteto de solistas. El director del Festival, Alexander Pereira, salió, en un gesto que le honra (ya habían salido las aclaraciones previas en los dos días anteriores), a explicar que nunca antes en su dilatada experiencia le había ocurrido un caso así. A las dos enfermedades de última hora de Stoyanova y Beczala se sumó el hecho de que Garança quiso quedarse más tiempo con su recién nacido (nada que objetar; al contrario: ojalá todas las mujeres que trabajan fuera de su hogar pudieran prolongar la baja de maternidad y con un preaviso mínimo). Lo que no apuntaba bien resultó un éxito descomunal y un concierto que justifica un Festival.
Por suerte Pappano y ‘su’ orquesta y coro italianos quedaron. Y lo que hicieron. Un triunfo colosal para las huestes (si la orquesta estuvo excelentísima, el coro resultó mayúsculo) y el maestro que, oh milagro, con todos esos instrumentos modernos y esa masa coral imponente logró hacer no sólo un Verdi –eso está dentro de lo previsto aunque fuera la primera versión de lo que luego fue el número final del Requiem para Manzoni- sino un Rossini memorables. No fue sólo la concertación, la fusión, el brillo, la expresividad. Para dar un pequeño ejemplo si alguien quiere tomarse la molestia de escuchar el inicio del número 7 (la cavatina de la mezzo ‘Fac ut portem’) en esta versión saldrá estremecido por la experiencia no sólo estética (que también) sino por el pathos contenido. Más, no sé si fue Pappano, el momento, o qué, pero nunca antes había escuchado a Schrott tan extraordinario ni tan medido en el número 5 (coro y recitativo: ‘Eja mater, fons amoris’) o en un ataque memorable del núm.9 y último para el cuarteto solista, ‘Quando corpus morietur’. Por supuesto derrochó voz, técnica y estilo (¡sí! Ha cantado poco Rossini, pero lo ha hecho con grandes maestros) en su aria ‘Pro peccatis suae gentis’ (núm.4) y en todo otro momento en que le tocó intervenir.
Ciro Visco, Sonia Ganassi, Maria Agresta, Antonio Pappano, Lawrence Brownlee, Erwin Schrott, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia © 2014 by Silvia Lelli
De los otros tres, dos son cantantes rossinianos. Si Ganassi cumplió, pero no mucho más que eso, Brownlee estuvo muy bien (la voz es bonita, el agudo firme y bien emitido; tal vez no se trate de un carismático y el timbre resulte un punto anónimo, pero resultó irreprochable, sobre todo en el número quizá más famoso, el núm.2, ‘Cujus animam’ –que tiene versiones de referencia por cierto).
Agresta, presentada por el director Pereira como la soprano más relevante de su generación en Italia, tiene sin duda un material magnífico y canta muy bien en general. Yo creo que está haciendo no mucho sino demasiado en cuanto a repertorio (ha de tener una memoria excelente sin duda) y en cuanto a frecuencia: por momentos parece tener el don de la ubicuidad) y se trata por ahora siempre de una soprano lírica con un timbre oscuro que la ayuda pero no sustituye los graves (de allí que padeciera en algunos momentos del ‘Libera me’ –y no le reprocharemos que no se la oyera en los tutti con coro y orquesta porque a cualquiera le resulta difícil). Sus medias voces existen y son buenas, pero debería afinar la precisión porque el maravilloso último ‘Libera me’, un momento muy expuesto, no la mostró bajo la luz más favorable. Mucho mejor estuvo en el Stabat Mater, más confiada y segura, y sólo en un par de momentos (sobre todo en el dúo con la mezzo –núm.3, ‘Quis est homo?) el agudo pareció algo apretado o abierto (el ‘Inflammatus’, número 8, salió muy bien aunque muy rápido y muy breves los extremos agudos).
Los aplausos parecían no tener fin, y con justicia.
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