Algunos han vuelto a fruncir el ceño. Está bien que sea el repertorio propio de la casa, y si no se repone aquí, ¿dónde? Pero…tanto título menor… Parece que –contrariamente al público y buena parte de la prensa- todavía se discute a Deschamps, en su última temporada al frente del teatro, que le haya vuelto a dar visibilidad y popularidad. Y como en su primera temporada consideró que debía dar una oportunidad a Zampa de Hérold, en la última creyó correcto exhumar su último trabajo (murió dos semanas después del estreno) que se había dado más de mil seiscientas veces (unas pocas en 1949, todas las demás desde su estreno hasta que la primera guerra mundial dio al traste definitivamente con un mundo que podía gustar y degustar este tipo de trabajos). Y creyó bien, no sólo por motivos de filología, de historia y si me apuran de sociología: no estamos frente a una obra maestra, e incluso puede que Zampa resista mejor el paso del tiempo, pero el público que colmaba la sala se lo pasó bien y aplaudió con fuerza. Tal vez no baste para reintroducir esta obra de modo permanente, pero le dio – y sobre todo nos dio- la oportunidad del contacto directo. No hay que olvidar que nació inspirada, como nada menos que Los Hugonotes de Meyerbeer, que verían la luz en la Opéra cuatro años después, en la entonces famosa Crónica del reino de Carlos IX de Prosper Mérimée. Muy libremente (tanto pero no más, y si acaso menos, que su célebre rival), pero aunque los aires ya sean románticos, Rossini se haya impuesto (y se oiga mucho en la música, pero no sólo él, sino también algún creador de la opéra comique como Adam) aunque no haya presentado aún su Tell, Hérold muera de enfermedad tan romántica como la tisis, estamos ante el típico producto que hacía delirar al público de una sala con menos pretensiones que la gran boutique (Verdi dixit). Aquí ha pasado un decenio de la trágica noche de San Bartolomé, aparece sí Margarita de Valois, pero en clave casi cómica o al menos de señora intrigante, el rey Enrique III y la reina madre Catalina son nombrados y mueven hilos pero no aparecen, y los nobles que se nos presentan son ficción (tanto católicos como hugonotes, y si hay enfrentamientos, en el primer acto es por una presa de pollo ingerida en viernes, y en el último –el único duelo real que tiene lugar en el sitio que da título a la obra- por rivalidades amorosas).Y mucho peso en la acción tienen tanto el cortesano Cantarelli –vaya nombre parlante: claro está, italiano, astuto, cobarde, liante y responsable con la reina Margot de los desaguisados que llevan al desenlace casi feliz- como la pareja de hoteleros formada por Girot y la ahijada de la reina, Nicette (plena pequeña burguesía en expansión y ascenso).
Jaël Azzaretti, Christian Helmer, Michael Spyres, Marie-Eve Munger, Marie Lenormand, Eric Huchet, Emiliano Gonzalez Toro y Chœur accentus
© 2015 by Pierre Grosbois
La puesta en escena del actual administrador de la Comédie Française, Éric Ruf, autor de los decorados también, no será ninguna genialidad (no hacen falta a menos que no lo sean de veras), pero tampoco es polvorienta: permite seguir bien la trama y agiliza los cambios escénicos, mueve bien a los intérpretes (más tipos que personajes) y las evoluciones coreográficas, como el vestuario, lo acompañan. Coherencia, palabra poco tenida en cuenta últimamente.
Dirige un asiduo frecuentador del barroco, McCreesh. Y como Christie en su momento con Zampa, demuestra que eso de las especialidades es para un tipo de director. Es menos imaginativo que su colega, pero tiene buen humor, dominio de la excelente orquesta Gulbenkian, que toca con brío y alegría ya desde la deliciosa obertura (rossiniana, claro, vaya pecado). Muy bien el coro, también en el aspecto interpretativo. Y lo mismo debe decirse de todos los cantantes, excelentes actores y con una dicción clarísima (fundamental siempre, y más en este tipo de obras).
Chœur accentus, Christian Helmer, Jaël Azzaretti y Michael Spyres © 2015 by Pierre Grosbois
Lenormand en otro repertorio puede despertar reparos, pero no aquí y su reina es casi tan desencadenada como la Nicette del vendaval Azaretti en su mejor interpretación (que yo le haya visto,claro). Muy bien Munger en la protagonista femenina con su gran romanza del segundo acto (donde algún agudo fue fijo). Spyres es el más conocido internacionalmente y respondió a su fama aunque en esta noche en concreto el agudo sono más corto y más blanco que otras veces, pero impuso su clase y técnica. El segundo tenor, González Toro, tuvo que vérselas con el malo de la película, que muere al final por culpa de su carácter furioso, y lo hizo muy bien. Inefable fue el característico Huchet en su tan merecidamente aplaudido Cantarelli. Y muchas posibilidades parece tener el joven bajo Helmer, que espero ver en papel de mayor compromiso aunque su escena inicial fijó el tono de la velada. Pasar un buen momento, canturrear y pensar en lo que habrá sido el París del siglo XIX no está nada mal aunque para algunos no sea bastante.
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