Un verano con Miró en Düsseldorf

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Para el escritor, poeta, ensayista y teórico del Surrealismo, André Breton (Tinchebray, 1896 - París, 1966), fundador y principal exponente de esta corriente artística, Miró, hoy un clásico moderno, sublime y algo apartado del resto, es el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro, según afirmaba en 1928. Miró. Malerei als Poesie [Miró - la pintura como poesía] se titula una extraordinaria y amplia muestra que tiene lugar desde el 13 de junio al 27 de septiembre de este año en el centro de exposiciones K20 am Grabbeplatz de la Kunstsammlung (Pinacoteca) de Renania del Norte-Westfalia, en Düsseldorf, y que presenta por primera vez la íntima interacción entre el arte del pintor, escultor, grabador y ceramista español Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) y la literatura vanguardista de su generación. El catálogo de la exposición ha sido publicado por la editorial Hirmer de Múnich.

Miró Malerei als Poesie. K20 am Grabbeplatz, Düsseldorf. © 2015 by Achim Kukulies

Surrealismo y poesía

El surrealismo de Miró se desenvuelve entre las primeras obras, en las que explora sus sueños y fantasías infantiles (Tierra labrada, 1923), en las que el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo, 1925) y en las que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra a un pájaro, 1926).

"Con esta exposición quiero resaltar la mirada mucho más intelectual y poética de un Miró que tenía una gran biblioteca de más 1.700 volúmenes de poesía y de literatura y que permite al público entender la composición de su espíritu y de su intelecto", dice su nieto, Joan Punyet Miró, presente en la rueda de prensa y en la ceremonia inaugural de la muestra, en una entrevista exclusiva con mundoclasico.com.

 

Joan Miró: Le Cheval, la pipe et la fleur rouge (1920) © Kunstsammlung NRW

 

Préstamos y biblioteca

La exhibición reúne 110 cuadros, dibujos, grabados, objetos y libros de arte de todos los períodos creativos de Miró provenientes de la Fundación Joan Miró, de Barcelona; la Fundación Pilar y Joan Miró, de Mallorca; el Museum of Modern Art (MoMA), de Nueva York; del Philadelphia Museum of Art; de la Tate Gallery, de Londres; y de la propia Kunstsammlung de Renania del Norte-Westfalia que posee la mayor colección de obras de este artista en Alemania.

En medio de la exposición fueron colocados sofás y una selección de libros de la biblioteca privada de Miró para que los visitantes tengan la oportunidad de leer obras (en varios idiomas, incluso en alemán) que deleitaron en vida al artista catalán. Sus libros de arte, 250 desde finales de la década de 1920, realizados en estrecha cooperación con sus autores y en ediciones de pequeño tiraje para bibliófilos, son la expresión más intensa del amor de Miró por la literatura.

Entre otros opus figuran aquí Parler seul (1948/1950), sobre textos de Tristan Tzara (Moineşti, Bacău/Rumanía, 1896 - París, 1963), uno de los autores más importantes del movimiento Dadá, así como À toute épreuve (1958), sobre Paul Éluard (Saint-Denis, 1895 - ídem, 1952), poeta del dadaísmo y del surrealismo, en los que texto e imagen se complementan de forma ideal y equitativa.

 

Joan Miró: Ilustración para un libro © 2015 by Kunstsammlung NRW

 

Banqueta

Entre los objetos exhibidos figura la banqueta tapizada con un gobelino con motivos de mariposas, sobre la que posó la modelo (anónima) para Desnudo con espejo (1919), pintado en líneas geométricas.

Punyet Miró, de 46 años, encargado de velar por el legado de su abuelo a través de la Successió Miró, de Palma de Mallorca, evoca cada año de su vida con él "como si fuese hoy", afirma. "Él murió cuando yo tenía 15 años. Los momentos que pasé con mi abuelo fueron extraordinarios, reveladores y muy significativos para mi comportamiento hoy como ciudadano del mundo".

 

Banqueta tapizada con un gobelino con motivos de mariposas © 2015 by Kunstsammlung NRW

 

Hambre y complejidad

El nieto describe a Miró como "un hombre muy complejo, una persona que vivió la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, el exilio; y que sufrió muchísimo desde un punto de vista personal, familiar y económico".

Carnaval de Arlequín (1924/1925), pintura no expuesta aquí, de la colección Allbright-Knox Art Gallery, de Buffalo (Estados Unidos), es significativa y marca el inicio pleno de la etapa surrealista de Miró. Fue ejecutada en un tiempo en que el artista pasaba por momentos difíciles y con gran penuria, incluso alimentaria, según explicaría años más tarde.

"Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales", afirmaba.

Democracia española

"Cuando yo lo conocí", prosigue Punyet Miró, "vi a un hombre tan entregado a su país y tan entregado a la democracia y tan entregado a dar fundaciones, y a dar dinero, y a dar cuadros y a hacer fundaciones, que al principio no lo entendía... hasta hoy; porque, claro... un artista no es un banquero, un artista no es un financiero, un artista es una especie de persona que está al margen de la sociedad, para mirar a la sociedad desde lejos y ayudarla en sus puntos débiles", evoca Punyet Miró.

"Y eso fue lo que hizo Miró con España y con el mundo en general, dando fundaciones, cuadros y dinero para que la democracia crease puntos de encuentro entre diferentes civilizaciones para evitar genocidios y guerras atroces que destrocen nuestras convicciones más profundas", agrega.

París y el torbellino

Joan Miró abandonó Barcelona en 1920, con 27 años, para irse a vivir a París. Allí buscó el contacto con su ídolo Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) y pronto se vió rodeado por el torbellino del dadaísmo y del surrealismo. Además de Breton, Tzara y Éluard fueron también amigos suyos Max Jacob (Quimper/Bretaña, 1876 - Campo de concentración de Drancy, 1944) autor, entre otras obras, de Le siège de Jérusalem (1914), y el poeta Pierre Reverdy (Narbona, 1889 - abadía de Solesmes, 1960), vinculado al surrealismo y al cubismo. Ernest Hemingway (Oak Park/Illinois, 1899 – Ketchum/Idaho, 1961), uno de los primeros admiradores de Miró, adquiriría con dinero prestado en 1925 a la galería Pierre La masía (1921/1922) por 5.000 francos. El cuadro se conserva hoy en la National Gallery de Washington.

Ya en su obra temprana Norte-Sur (1917), Miró dió testimonio de su proximidad a la literatura. El lienzo muestra no solo un libro de Johann Wolfgang von Goethe (Francfort, 1749 - Weimar, 1832), sino una carátula de la revista literaria Nord-Sud, fundada en 1917 por Reverdy y el escritor Guillaume Apollinaire (Roma, 1880- París, 1918), quien acuñó en 1913 el término Orfismo o cubismo órfico para denominar la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino de entonces.

Joan Miró: Pintura-poema (1938). © 2015 by Kunstsammlung NRW

Poesía

"Los poetas trabajaban en una liberación de la sintaxis, el sonido y el sentido de los versos. El ataque contra el racionalismo era una provocación", están convencidas las comisarias de la exposición, Marion Ackermann (de la "Kunstsammlung" de Renania del Norte-Westfalia) y Ortrud Westheider (de la entidad cultural de interés público "Bucerius Kunst Forum"), al describir el clima de los cenáculos literarios de aquel momento.

Más que el contacto con otros pintores, influyó en Miró el intercambio con poetas de París. A través de sus ideas recibió la inspiración necesaria para su evolución en la pintura, lo que le ayudó a irrumpir con éxito en el mundo del arte en 1923.

Críptico

Miró integra textos, letras o fragmentos de palabras cifrados en sus cuadros, en un lenguaje pictórico que se convierte en una permanente trangresión de fronteras entre la pintura y la poesía. En su serie Peinture-poème se hace patente esta inclinación a unir imágenes con palabras, como es el caso de su óleo Peinture-poème (Étoiles en des sexes d'escargot) (1925), de la Kunstsammlung de Renania del Norte-Westfalia, colgado en esta muestra.

El artista español se autoconsideraba un "pintor poeta" que no distinguía entre estos géneros. A la inversa, sus obras inspiraban a los literatos del surrealismo como Bretón, quienes al igual que Miró recibían estímulos de lo más profundo de su subconciente.

 

Miró. Malerei als Poesie © 2015 by Kunstsammlung NRW

 

El exilio

Muy afectado por la Guerra Civil Española (1936 - 1939) y por la dictadura de Francisco Franco (Ferrol, 1892 - Madrid, 1975), a la que se opuso firmemente, los colores de Miró se oscurecerían. Las figuras desgarradas volverían a su mundo pictórico (El vuelo de un pájaro sobre la llanura III) (1939). Para la serie Constellations, 23 pequeñas obras (38x46 cm) pintadas sobre papel entre 1940 y 1941 durante el exilio, en el pequeño pueblo de Varengeville- sur-Mer, en la costa de Normandía, se sentiría atraído por el cielo del lugar.

Con una técnica sui generis, Miró humedecía el papel con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie rugosa. A partir de ahí ponía color y lograba la transparencia deseada. Sobre este fondo, dibujaba con colores básicos para lograr contraste y una perfecta integración de las figuras. La iconografía de Constellations representa el orden del cosmos, las estrellas hacen referencia al mundo celestial, los personajes simbolizan la Tierra y los pájaros la unión entre ambos. En 1958 se editó un libro de muy pocos ejemplares con el mismo título y la reproducción de 22 aguadas de Miró, acompañadas por un número similar de textos en prosa escritos por Breton.

Última etapa

Los formatos acentuadamente apaisados caracterizan a las obras de Miró entre las décadas de 1940 y 1960, como en Objeto Pintura (1953), de la colección Jules Maeght, de San Francisco, cuya simbología parece indescifrable. Rastros de expresionismo abstracto y gestos de caligrafía asiática se entreven en su obra tardía, caracterizada por un trazo agresivo del pincel, reflejando los momentos de euforía de las protestas estudiantiles de finales de los 60 y comienzos de los 70.

Para ese entonces, Miró ya se había retirado a Mallorca y estaba inmerso en un proceso creativo que lo llevó a consolidar su estilo y explorar nueva vías, entre ellas un renovado interés por la cultura oriental. Durante la Exposición Surrealista que tuvo lugar en Tokio en 1937, Miró había conocido al artista Shuzo Takiguchi (1903 - 1979), quien escribió la primera crítica japonesa de su obra. Ambos manifestaron entonces la voluntad de establecer algunos tipos de colaboración que solo pudieron materializar a partir de 1967 y extendieron hasta mediados de la década de 1970.

 

Joan Miró: Poéme (1968) © 2015 by Kunstsammlung NRW

 

Vacío y silencio

En sus crípticos cuadros como Silencio (1968), en los que se ocupa de temas como la vacuidad, el vacío interior, aparecen letras de molde inspiradas a todas luces en los carteles y pasacalles de las manifestaciones de mayo del 68.

"Un silencio atronador era el que experimentaba yo cuando paseaba con mi abuelo por los jardines de la finca", recuerda Punyet Miró. "Me miraba con esos ojos azules que te llegaban al lugar más escondido del alma, transfiriéndote una energía que era como la de un chamán africano, como la de un mago que mirándote te congelaba el alma. Y esa transmisión de energía para mi es algo que siempre llevaré dentro."

En sus últimas obras vuelven a emerger los motivos del firmamento, las estrellas, la luna, las nubes. Pese a la armonía del horizonte y de los cuerpos celestes en el conciso y melancólico lienzo Pinturas II (1973) Miró no ocultaba su escepticismo frente a las fuerzas de la civilización moderna, aunque en Canto del sol. Mundos cósmicos (1965 - 1974) logró pese a todo preservar su fe en la unidad entre el Hombre y el mundo.