Alemania
Un Rosenkavalier en equilibrio inestable
La obra promete mucho; es muy popular. No es Carmen ni La Traviata, pero es una de las 100 más apreciadas del siglo XX. En las estadísticas entre 2005 y 2010 figura como una de las 37 óperas más llevadas a escena. Durante el pasado año, dedicado a Strauss, el número de representaciones pudo haber batido todas las marcas hasta ahora conocidas, alcanzando un rango más alto aún. Tal vez éste haya sido el motivo (y no por razones de innovación estética) por el cual fue elegida para abrir el Festival de Pascua de este año en el elegante balneario de Baden-Baden, habitado o frecuentado durante todo el año por gente con más que holgado buen pasar.
La puesta de Brigitte Fassbaender es aguardada con expectación, principalmente, porque ella conoce íntimamente la obra. Su interpretación de Octavio es legendaria, ha quedado guardada en la memoria de los amantes de la ópera y del repertorio de Richard Strauss y, además, como directora general de la Ópera de Innsbruck también ha tenido oportunidad de ocuparse intensamente con el tema. No es así el caso de Sir Simon Rattle, cuya poca experiencia con las óperas (y quizás poca afinidad con la música) de Strauss y con esta pieza, en particular, es evidente. Se oye que pasa por aprietos.
Magdalena Kožená y Anja Harteros © © 2015 by Festpielhaus Baden-Baden
Pero ocurre además que en las casi cuatro horas de duración de la obra, ésta no logra entrar en profundidad en la vida de sus personajes. Se queda en la superficie, en la indecisión, e incluso algunas salidas humorísticas no resultan tan reideras como era de esperar. Al Octavio de Magdalena Kožená, flaco, pálido (no es ni sombra del de Fassbaender, mucho más corpóreo, ideal, incomparable, líricamente hablando), le falta virilidad y lanzarse con erotismo sobre la Mariscala. Anja Harteros, en cambio, en su encarnación está impecable, se gana merecidamente la velada. No puede ocultar que es una de las mejores intérpretes verdianas del momento. El barón von Ochs está impecablemente interpretado por Peter Rose, con dinamismo y cierta circunspección a la vez.
Las numerosas figuras secundarias están caracterizadas a su vez por el buen humor que destilan, Annina y Valzacchi son representados como dos travestis. Muy divertidos. Irmgard Vilsmaier está exquisita con su "Marianne Leitmetzerin". Extraordinario también el "Faninal" de Clemens Unterreiner. La "Sofía" de Anna Prohaska, en cambio, si bien suena fresca y juvenil, está como atada, dura, acartonada incluso en la entrega de la rosa. Falta aquí el encanto de ese momento clave que impulsa todo lo demás. Aquí se ve incluso el resto faltante para alcanzar un buen nivel acorde con este famoso festival.
Parece una pieza facil, pero no lo es. Para nada. Exige mucho equilibrio. Muchos han "patinado" con ella. Sin ir más lejos, el año pasado, Christoph Waltz (dos veces ganador del Oscar de la Academia Cinematográfica de Hollywood) en Amberes. El caballero de la rosa (título que alude a una tradición inexistente, inventada por Hofmannsthal, y que sirve de pretexto para el desarrollo argumental), producto del deseo de Strauss de componer una ópera distinta de las que venía creando, Salomé (1905) y Elektra (1909), tiene sus dificultades. En aquellas asomaba la politonalidad, la atonalidad y el paroxismo expresionista, con un texto dramático influido por el vocabulario freudiano referido a las pasiones humanas.
Esta vez el compositor ha querido llevar a escena una obra al estilo mozartiano, ligera, humorística y ambientada en la sociedad del siglo XVIII (como Las bodas de Fígaro). Y para ello, a diferencia de las anteriores, el libreto de Hofmannsthal habría de ser original; no basado en obras literarias existentes, conocidas. En el esquema inicial, los protagonistas iban a ser Octavio y el barón von Ochs. Pero a medida que fue avanzando en la composición el personaje de la Mariscala fue creciendo y afirmándose hasta transformarse en un papel protagonista.
Anna Prohaska y Magdalena Kožena © 2015 by Festpielhaus Baden-Baden
Por supuesto, la Orquesta Filarmónica de Berlín toca brillantemente, con un sonido exquisito y un virtuosismo a prueba de todos los embrollos habidos y por haber. Pero Sir Simon prefiere arriesgar aquí por la preeminencia de los efectos especiales, de los contrastes dinámicos, duros, angulosos, agudos. Tapa a veces a los cantantes, y termina por faltarle la penetración espiritual y el equilibrio en la tensión dramática necesarios. Todo está brillantemente muy bien pulidito, pero no convence, no emociona, lo mismo que la interpretación de los cantantes, no llegan al corazón, al alma del público.
En el grandioso final al que nos conduce la Filarmónica de Berlín, Harteros coloca contra las cuerdas con su colorida voz de soprano al resto del reparto, antes de detener el tiempo en un feliz trío con Kožená y Prohaska con el trasfondo de un paisaje alpino. "Es un sueño, no puede ser realidad", cantan Sofía y Octavio para expresar su momento de alegría. Es entonces cuando el coro abandona la escena, aplaude a la joven pareja y aquí se acaba todo.
El 19 de marzo de 2016 el Festival de Pascua de Baden-Baden se inaugura con el estreno de la nueva producción de Tristán e Isolda de Richard Wagner, con puesta en escena de Mariusz Treliński, escenografía de Boris Kudlička, y la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección musical de Sir Simon Rattle, con la interpretación de Eva-Maria Westbroek (Isolda), Stuart Skelton (Tristán), Sarah Connolly (Brangäne), Stephen Milling (rey Marke), Michael Nagy (Kurwenal), Roman Sadnik (Melot), la intervención del Philharmonia Chor de Viena, preparado por Walter Zeh, en una coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York y el Teatr Wielki (Teatro Nacional de Polonia).
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