Buena música (sobre todo en la parte orquestal), excelente orquestación, falta total de drama pese a la rapidez de la acción y de la música, desequilibrio y descompensación entre las partes cómicas y las ‘trágicas’, duración un tanto excesiva, demasiados personajes con exigencias vocales importantes pese a la modesta dimensión de las partes… Es cierto que tampoco el primer título de Wagner, Die Feen, que se inspira libremente en este mismo texto teatral de Gozzi (sus ‘fábulas’), ha tenido suerte.
La primera ejecución en Turín de su única ópera ‘a gran escala’ (existe una posterior, de cámara, sobre el mito de Orfeo) en un ciclo más vasto de homenaje a su autor, deja pensativo a este cronista. Hubo momentos magníficos, otros buenos, otros un tanto aburridos, ninguno ‘malo’, pero, con la excepción de la ‘sinfonía’ posterior al prólogo y del preludio al tercer acto seguido inmediatamente de esa especie de ‘monodia’ que es el lamento de la protagonista a voz sola con acompañamiento de un coro que trae inequívocamente el recuerdo del madrigal, nada que ‘magnetice’ (se sabe que Gozzi no deseaba hacer muy simpáticos e empáticos a sus personajes, y por tanto, que sólo en el momento del citado lamento pase algo así como una emoción es normal). En conjunto, lo más ‘teatral’ parece el segundo acto.
El libreto, para colmo, es una mezcla de frases típicas (sea con intención irónica o no) de los libretos de ópera del siglo XIX y de lenguaje ‘moderno’ (o lo que pasaba por tal en los primeros decenios del siglo XX, y ya se sabe que, si incluso D’Annunzio ha resistido no siempre bien el paso del tiempo, pero por ejemplo su Francesca da Rimini es todavía un ejemplo de lenguaje poético ‘decadente’, los que escriben a la manera ‘nueva’ resultan hoy desesperadamente envejecidos). El citado lamento empieza con una cita de Leopardi, de lo más bello que ha escrito ‘Vaghe stelle dell’Orsa’(alguien recordará el film que Visconti bautizó con ese verso) para seguir con ‘etra solingo’, etc., con lo que el efecto del eco queda neutralizado (si no se quiere decir ‘estropeado’). En fin, que si Busoni (y, por ejemplo, su Turandot ) sigue esperando turno en el repertorio), no se ve el motivo para que este título reaparezca más que -como ahora- muy de tarde en tarde en el repertorio y siempre por algún motivo particular. Y claramente las dos obras que se han impuesto definitivamente (más la una que la otra) inspiradas en Gozzi llevan la firma de Puccini y Prokofiev (dos hombres de teatro donde los haya, además de excelentes compositores).
La donna serpente de Casella. Turín, Teatro Regio, abril de 2016 © Teatro Regio de Turín, 2016
En este caso, además, Casella goza de la ventaja de que Noseda se ha convertido en su adalid. Tiene un artículo en el programa en el que explica por qué lo apasionan el autor y esta obra en concreto. Lo bueno de esto, en todo caso, es que ha realizado el mejor trabajo que yo le recuerde, ha logrado un resultado extraordinario de la orquesta y ha contagiado a todos de su entusiasmo. El coro también ha hecho un buen trabajo. Y se puede decir lo mismo de prácticamente todos los cantantes, particularmente los mencionados más arriba. Por supuesto que destacan, por amplitud de los respectivos papeles y presencia escénica, los protagonistas, tenor y soprano. Pretti es un buen elemento, de agudo luminoso. Los otros registros son más escasos, menos interesantes y suenan menos, un poco por la emisión y otro, creo, por el tipo de tenor que requiere la parte. Remigio es más adecuada, una verdadera profesional del canto, trabajadora, honesta, esforzada: es musical y salvo el agudo a veces fijo y exigido al extremo y un timbre no particularmente personal pero bonito cumple con creces todos los requisitos de su parte, con una adecuada presencia escénica. De los demás se puede citar el oficio de de Candia y Chiuri, la promesa de Grimaldi, el buen hacer de Catana, el interés del color de la voz de Beggi.
La donna serpente de Casella. Turín, Teatro Regio, abril de 2016 © Teatro Regio, 2016
La parte escénica era una coproducción con el Festival della Valle d’Itria de 2014, lo que tiene sentido para evitar despilfarros innecesarios. Se trata de un espectáculo con mucho color, excelente vestuario, escenas sobrias y algo ‘ingenuas’ (lo que no está mal), movimientos estilizados pero a veces muy vistos, y muy repetidos durante la obra, y como concepción escénica no parece haber mucho más que la voluntad de contar claramente el argumento, y como no hay mucho que profundizar en ningún personaje …. El público se mantuvo atento durante todo el espectáculo y al final aplaudió con cierta intensidad durante no mucho tiempo. Excelente la muestra sobre el compositor en el foyer del Teatro.
La donna serpente de Casella. Turín, Teatro Regio, abril de 2016 © Teatro Regio de Turín, 2016
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