Alemania

Patagios de opereta

Ainhoa Uria
Patagios de opereta
Mannheim, viernes, 1 de abril de 2016.
National Theater Mannheim Oper. Die Fledermaus. Opereta en tres actos con música de Johann Strauss y texto de Karl Haffner y Richard Genée, inspirada en la Comedia Le Réveillon (1872) de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Estreno el 5 de Abril de 1874 en el Teatro de Viena. Primera representación en Mannheim el 19 de Noviembre de 1891 en el Nationaltheater. Producción escénica: Friedrich Meyer-Oertel. Decorados: Wolf Wanninger. Vestuario: Reinhard Heinrich. Uwe Eikötter (Tenor), Estelle Kruger (Soprano), Vera-Lotte Böcker (Soprano), Andreas Hermann (Tenor), Thomas Berau (Barítono), Thomas Jesatko (Barítono), Raphael Wittmer (Barítono), Marina Markina (Mezzosoprano), Sussanne Nederkorn (Soprano), Uwe Schönbeck (Actor), Giorgi Bekaia (Actor), Hyun-Seok Kim (Actor). Coro y extras del Nationaltheaters Mannheim. Director: Anton Tremmel. Nationaltheater-Orchester Mannheim. Director musical: Joseph Trafton. Aforo: 1200 Asistencia: 1000.
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El viaje no había hecho sino comenzar y ya nos esperaba otro evento en Mannheim. Después de topar con un simpático taxista al que no gustó mucho nuestra blandita pronunciación de Mozartstrasse y se dio la vuelta para gritárnoslo correctamente, dimos cuenta de algunos edificios de la luminosa ciudad, como la torre del agua, antes de entrar en la Ópera. Un afable público esperaba en el amplísimo hall tomando champán acomodados en unos estupendos butacones de Mies van der Rohe. Cuando sonó la campana el público, obediente comenzó a ascender por las escaleras laterales del moderno teatro que ascendían desde ambos lados del hall, para asistir de nuevo a esta producción de Die Fledermaus (Mannheim: 31 de enero de 1978), la más popular de las que el veterano director Friedrich Meyer-Oertel creó para la National Theater Mannheim Oper durante el quinquenio que trabajó para este teatro (1972-79).

El enérgico comienzo de la obertura deja paso a la elegancia vienesa que se va a respirar durante la obra. El tempo y sus cambios estaban magníficamente ajustados con todos los ritardandi muy intuitivos, dando una sensación continua de una fluidez juguetona muy agradable. El director, que denotaba profundo estudio de todos estos conceptos, nos transmitía la música de forma clara y muy expresiva. Las paredes y la parte baja del escenario estaban rebajados y el techo también estaba arreglado, para que la sensación de sonido directo fuera clarísima y envolviera al oyente, tanto que los pizzicatti de las cuerdas se oían como si estuvieran al lado y la percusión como si sonara detrás de nosotros.

Ahora sí, se abre el telón y aparece la mansión de Eisenstein en la que Alfred, antiguo novio de Rosalinda con voz muy grande, le canta desde fuera a modo de serenata, “Palomita que te has escapado”. A lo largo de esta ópera cómica, el precioso y continuado fraseo de Alfred, acompañará a Rosalinde a donde vaya, al estilo de pretendiente persistente, por si se le escapa un beso para él. La decoración de la estancia es al gusto decimonónico con unas grandes cortinas con borlas, secreter y silla negra con dorados, y un piano, que no podía faltar en una balneario de los alrededores de Viena. Un fuerte e impostado sonido irrumpe en escena antes de que aparezca su dueña, Adele, criada de los Eisenstein limpiando distraída la habitación, pensando cómo le pedirá a su ama que le deje ir con su hermana Ida a una fiesta en la mansión del príncipe Orlofsky. Por supuesto, se inventa una historia, y por supuesto, Rosalinde no le deja, porque su marido comienza un arresto por unos días y no quiere quedarse sola. A lo que contesta la bella voz de Adele, que qué injusta es la vida y por qué habrá querido ésta que fuera una doncella. Su voz, tremendamente flexible de soprano ligera inundaba el teatro cada vez que cantaba y su desparpajo y salero en escena, nos enamoró desde el primer momento. Rosalinde intenta librarse de Alfred pero éste le hace chantaje y le dice que se irá si ella promete dejar que vuelva. Ella reflexiona en voz alta con una voz con mucho cuerpo con muchísimo más brillo en agudos que en graves.

Producción de Friedrich Meyer-Oertel de Die FledermausProducción de Friedrich Meyer-Oertel de Die Fledermaus © 2016 by National Theater Mannheim Oper

Entran en escena su marido, poniendo pingando a los abogados, y un pobre abogado, que no duda en increpar también al marido. La impostada voz de Eisenstein contrasta con la del abogado, más pequeña, acorde con su papel. Entra el barítono Doctor Falke, algo desajustado con respecto a la orquesta pero con una presencia muy elegante y carismática, a convencer a Eisenstein de que en vez de cenar la última noche con su mujer una horrible cabeza de cerdo que habían traído desde el ”León Dorado”, se ponga sus mejores galas para acudir a villa Orlofsky. Animado de aceptar la invitación, Eisenstein se pone a bailar con su amigo imaginándose todas las bellas damas que encontrará allí y sabiéndose a salvo de ser reconocido pues será presentado como el Marqués Renard; si Rosalinde supiera qué pensamientos rondaban la sesera de su marido, de seguro que le habría tirado la cabeza de cerdo a la cabeza. Acaban de bailar y a la entrada de su mujer se empeñan en disimular la felicidad de la fiesta haciendo ejercicios como si fuera normal hacerlos en presencia de una visita.

Por su parte Rosalinde piensa en cómo deshacerse de Adele para recibir a Alfred y reconsidera el dejarle vía libre para ir a la dichosa fiesta. Así pues, antes de quedar sola en la casa, pues su marido se ha vestido con grandes galas alegando que el director de la cárcel le hará la bienvenida unas horas antes de ingresar en ella, se despiden ambos con un precioso dúo con material de la obertura, en el que cantan muy cómodos poniéndoselo algo complicado al director que sin titubeos lleva a la orquesta a la comodidad de los dos cantantes.

Producción de Friedrich Meyer-Oertel de Die FledermausProducción de Friedrich Meyer-Oertel de Die Fledermaus © 2016 by National Theater Mannheim Oper

El graciosísimo Alfred aprovecha para entrar y hacerse con la vida de Eisenstein poniéndose su batín y abriendo sus vinos, y cuando más a gusto se encuentra, hace aparición Frank el director de la cárcel a llevarse a Eisnstein y el bueno de Alfred, sin poder convencerle de que él no es quien dicen creer, pues la apariencia es, propiamente, de ser el señor de la casa, es arrestado y llevado a la cárcel, no sin antes haber compartido un bello dúo con Frank y sin haber robado un beso, como marido que finge ser, a la desconcertada Rosalinde, que bajo los vapores del alcohol y el encandilamiento de los halagos de su ex, no sabía muy bien lo que estaba sucediendo. La mujer de la casa nos deleita con una peligrosa aria para ser afinada debidamente pero que nos la ofrece cantada con gran calidad.

Producción de Friedrich Meyer-Oertel de Die FledermausProducción de Friedrich Meyer-Oertel de Die Fledermaus © 2016 by National Theater Mannheim Oper

Frank abandona precipitadamente la estancia pues tiene que asistir a una fiesta...

Con células musicales de la obertura se abre el telón de nuevo para ofrecernos con toda la pompa del derroche, la mansión del príncipe Orlofsky. Se nos presentan tres estancias diferentes en profundidad abiertas entre ellas de forma que vemos las mujeres desnudas de los cuadros de la pared de la tercera. Unos cortinones de terciopelo a juego con divanes y sillas con doradas patas, cuelgan de unos altos techos de los cuales penden grandiosas arañas y todo ello está decorado con esculturas y unos maravillosos y enormes centros florales. Todo unido a la maravillosa presencia del coro cuyos preciosos ropajes no hacían sombra a sus ricas voces, hacen de escenario para “la venganza del murciélago”

Producción de Friedrich Meyer-Oertel de Die FledermausProducción de Friedrich Meyer-Oertel de Die Fledermaus © 2016 by National Theater Mannheim Oper

Adele, ataviada con un flamante vestido, prestado sin conocimiento por Rosalinde, se encuentra con su hermana, y al agradecerle la invitación y tras mostrarle Ida su cara de desconcierto, se da cuenta de que algo se está tramando. El Aria que canta Adele haciéndose pasar por Olga es absolutamente excepcional, recibiendo un calurosísimo aplauso del público. Al igual que Carmen Machi hacía de Creonte en Mérida, Marina Markina hacía de Orlofsky. El papel de jóvenes en la época, aunque fueran hombres, a veces estaba representado por mezzosopranos, abriéndose así un campo sensible para la comprensión de sus papeles. Así pues hace entrada el príncipe Orlofsky con suficiencia con la mano metida dentro del chaleco y cantando con voz vibrante que todo le aburre y que ya nada, por caro que sea le divierte, a lo que Falke, el notario de ofrece un espectáculo que seguro que le hará mucha gracia. Se oye un redoble de caja cada vez que Orlofsky intenta asustar a Eisenstein con la amenaza de que los aburridos serán expulsados de la fiesta. Entre personas legos al montaje cómico y protagonistas engañados, se reúnen todos en la sala, todos, hasta Rosalinde enmascarada y con un maravilloso vestido verde y negro con pedrería que podrá la guinda del pastel. La trama es sencilla, Rosalinde no es reconocida por su marido que muy indignamente se acerca a flirtear con ella con un truco de un reloj para captar su atención pero Rosalinde se lo quita como prueba de su intento de infidelidad. Tras unas danzas entre las que estaban una canción tirolesa preciosamente cantada por Adele y una czarda algo precipitadamente acabada, salen tambaleantes el director de la cárcel, Eisnstein y Falke propuestos a cumplir con sus sendos quehaceres.

Con una marcha muy cercana a la rossiniana overtura de Guillermo Tell se abre el telón de nuevo. Nos encontramos en las dependencias de la cárcel en las que el desternillante Frosch intenta comprender la utilidad del enorme manojo de llaves que mira como las vacas al tren. Vuelve la gloriosa tonadilla de nuestro querido Alfred, que al no comprender qué hace preso, se dedica a hacer lo que mejor sabe, después de haber pedido un abogado, pues a estas alturas ya sabemos que está cumpliendo la pena del señor Eisenstein. Entra Frank, el director canturreando el vals y dando traspiés e intenta encasquetar el sombrero en un perchero improvisado en la pared con inútiles resultados, gracias a la bonita melopea que lleva. Cada vez que se abra o cierre la puerta de la oficina, el sombrero caerá al suelo y el pobre Frosch intentará retornarlo a la pared de origen. Van apareciendo en escena Ida y Adele, que pensando que Frank era el caballero Chargrin, un cazatalentos, le dedica las interpretaciones más inverosímiles para que vea cuán capaz es ella de hacer todo lo que se le diga. Pero como detrás vienen Eisenstein y el notario, el director pide a Frosch que les meta en la celda número 13. Entra Eisenstein y la confusión aumenta ya que nadie sabe quién es quién. Eisenstein también al calabozo puesto que reclama su puesto de comida y dormitorio gratuitos. Tras varios sucesos que complican más la situación, pues acaba todo el elenco en la cárcel, Rosalinde descubre a Eisenstein, pues todavía guardaba su reloj.

Y, en definitiva, todo este entramado de venganza había sido tejido entorno al pobre Eisenstein porque años antes, acudió con su amigo Falke a un baile de disfraces en el que dio de beber demasiado al notario, que iba vestido de murciélago, y desde entonces le llamaban “Doctor Murciélago”. Claro, y eso le hizo mucho daño al pobre amigo de nuestro desdichado Gabriel von Eisenstein que se enfrenta ahora al desenlazado de un nudo que se precipita demasiado, tanto que su mujer le perdona porque en realidad todo fue cosa del champán al que se rinde un maravilloso homenaje en medio de las voces de un coro reducido.

Producción de Friedrich Meyer-Oertel de Die FledermausProducción de Friedrich Meyer-Oertel de Die Fledermaus © 2016 by National Theater Mannheim Oper

Una velada muy divertida que ponía punto final no sólo a un estupendo viaje sino a una deuda que tenía con los lectores de Mundoclasico.com desde Musika-Música, porque ese puente para románticos tendido desde Bilbao me hace ahora culminar este viaje que ha pasado por profundas sensaciones, necesarias todas para comprender el sentido de una época llamada Romanticismo.

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