Al parecer los dobles apellidos no traen siempre garantía o suerte. Los dos de esta vez, responsables de la dirección musical y escénica, respectivamente, fueron los principales responsables de algo muy parecido a un desaguisado. Wake-Walker parece suponer que estamos entre el vodevil y la revista más hortera, acumula gags sin sentido (o presuntamente tales, como el de poner en los dos primeros actos al apuntador-figurante a un lado del escenario y en los otros dos al otro, además de hacerlo huir hacia el final, o de convertirlo en mono al final del segundo (donde la paciencia de algunos espectatores se terminó como revelaron algunos ‘buh’), hace -vaya novedad- una representación dentro de la representación (al parecer el Conde no se ha aprendido muy bien su papel), hay algunas pelucas y trajes espantosos, ni siquiera kitsch (las dos campesinas del final del acto tercero hacen parecer contenida a Carmen Miranda), por si no nos damos cuenta de que Cherubino es un adolescente que habla en fino de la masturbación tenemos algún gesto que lo indica, y todavía estoy preguntándome si que el Conde aparezca en medio del bosque con el pecho desnudo es para llegar más pronto al final esperado con la camarera de su mujer…
En cuanto a Welser-Möst sigue demostrando que su fama presunta o real es más bien una delicada obra de ingeniería porque nunca escuché obertura más áspera, ni orquesta menos divertida y fuerte, de una monotonía total aunque los profesores dejaron claro que su nivel técnico no está en entredicho. Pero claro, de la batuta dependen…
El coro no tiene mucho que hacer y lo hizo bien. Theresa Zisser, miembro de la Academia de Perfeccionamiento de la Scala, fue una buena Barbarina. Concetti dobló a Bartolo y Antonio, y estuvo más feliz en este último, ya que vocalmente ‘La calunnia’ no lo dejó muy bien parado. Chiuri fue una correcta Marcellina de agudo áspero y actuar exagerado (pero no sé cuánto le corresponde a ella). Spicer, que en general me ha parecido siempre un buen cantante, ejecuta correctamente el aria de Basilio que se suele cortar, y en este caso fue una suerte para él porque fue lo único digno de mención positiva en su actuación como el alcahuete y don Curzio. Por lo demás se dedicó a gritar sin piedad los recitativos y los concertantes en un alarde de exageración como no veía hace mucho (y si la dirección escénica puede tener alguna influencia, la musical debió hacerlo entrar en razón).
'Le Nozze di Figaro' de Mozart. Dirección musical, Franz Welser-Möst. Dirección escénica, Frederic Wake-Walker. Milán, Teatro alla Scala, noviembre de 2016 © Teatro alla Scala, 2016
Crebassa fue una desilusión: agudo destimbrado, poca intención en el fraseo, voz en general demasiado liviana para Cherubino (y no estoy pensando en Charlotte ni en Azucena precisamente). Schultz tiene también nombre desde hace un tiempo: no entiendo por qué. Una discreta Susanna con algo de agudo y por el resto una voz pequeña y opaca, sin capacidad alguna para el grave, con centro débil y con una gracia absolutamente convencional no parece lo más indicado para quien lleva el peso de la trama junto con el protagonista. Werba es un buen elemento, sobre todo en teatros más pequeños y en papeles más ligeros (por ejemplo, su Papageno, que es lo mejor que le he visto): tiene buen italiano, dice con inteligencia, pero la parte le requiere una rotundidad y un color que está lejos de poseer (no tengo que recordar a Siepi; hoy en día Schrott y Esposito son dos ejemplos perfectamente válidos de bajo cantante o bajobarítono para la parte).
'Le Nozze di Figaro' de Mozart. Dirección musical, Franz Welser-Möst. Dirección escénica, Frederic Wake-Walker. Milán, Teatro alla Scala, noviembre de 2016 © Teatro alla Scala, 2016
Por suerte, aunque no parece el sentido de la obra original de Beaumarchais (y me temo que tampoco de Da Ponte) vaya en esa dirección, destacó, y a gran distancia, la pareja aristócrata. Keenlyside es una referencia en el Conde y demostró por qué desde su primer recitativo hasta su maravilloso ‘Contessa, perdono’: la voz se proyectó sin dificultad incluso en los concertantes y recitativos, canto y escena (incluso con una dirección escénica como esta) fueron un ejemplo de cómo hacer hoy este personaje de Mozart. Su aria fue la primera que tuvo aplauso en la noche, y merecidamente. No sé por qué esta vez no hizo el trino al final, pero señalar esto es pura mezquindad de mi parte.
La Condesa demostró más que nunca que ante todo es siempre Rosina. Damrau estuvo espléndida, después de un ‘Porgi amor’ que puso en evidencia que su timbre no es el ideal y que el centro sobre todo es avaro de espesor. Pero de allí en adelante su canto fue mucho más firme para llegar a un espléndido ‘Dove sono’ (también muy aplaudido, y aquí sí hubo trino aunque no muy vistoso) y a un duettino de la carta que, por su parte, fue una pura maravilla. Pareció divertirse mucho con las diabluras que se ve obligada a hacer para recuperar a su rebelde esposo y adecuadamente melancólica ante un matrimonio que obviamente marcha al fracaso. El gran dúo entre ambos en el segundo acto fue uno de los pocos momentos auténticos de la velada.
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