Franz Liszt es considerado unánimemente como el padre del poema sinfónico; y sin embargo sus obras de este género no se interpretan más que de modo casi excepcional, lo cual es una verdadera lástima, pues se trata de piezas realmente impresionantes, como este Mazeppa, una obra relativamenten breve, pero de enorme intensidad. Constantinos Carydis hace honor a la obra y ofrece una versión apasionada y precisa al mismo tiempo, algo así como una tempestad sonora encerrada en un molde de acero. Tras un comienzo en el que la orquesta suena muy oscura y compacta, se desata un nervioso torrente de colores tímbricos y armónicos. En su interpretación Carydis y la Filarmónica muniquesa no ahorran monumentalidad, heroísmo y exaltada retórica romántica, como corresponde en esta pieza. El contraste con la Serenata de Britten no puede ser mayor. Aquí estamos ante una obra intimista, bien escrita, muy inglesa, muy de Britten y, sobre todo, muy aburrida. La competencia de los intérpretes está fuera de toda duda, pero no basta para que esta obra (que ni ofende ni molesta) pueda oírse de otro modo que con la indiferencia con la que se oye llover. Sólo el bello timbre de la trompa, magistralmente tocada por Jörg Brückner, aligera algo la larga escucha.
Los centenarios de compositores son a menudo un manido pretexto comercial para las productoras de discos y las agencias de conciertos. En el caso del centenario de la muerte de Max Reger (1873-1916), sin embargo, se está dando la ocasión de redescubrir a un compositor excelente e injustamente olvidado, quizás por la dificultad que presenta su obra a la hora de establecer una clasificación según parámetros histórico-estilísticos. Los tres movimientos de la Suite romántica están inspirados (muy libremente) en otros tantos bellos poemas del escritor romántico Joseph von Eichendorff. El Notturno: Molto sostenuto inicial es abordado por Constantinos Carydis con gran sensibilidad. La exquisita instrumentación surge transparente, la sutil configuración de los planos sonoros aparece en toda su claridad, los tiempos son lentos, como si los intérpretes quisieran gozar de cada nota y matiz. El Scherzo: Vivace es un vals extraordinariamente refinado, elegante, etéreo, al que los intérpretes dan el debido impulso de danza. El Finale: Molto sostenuto es un punto culmimante en el arte de la instrumentación, no sólo en el contexto de la obra de Reger, sino en general. Junto a complejas estructuras compositivas y armónicas el sutil colorido orquestal es insuperable. En los últimos compases se puede escuchar al Reger organista: la orquesta se transforma en un órgano monumental. También en este último tiempo Constantinos Carydis y la Filarmónica de Múnich ofrecen una interpretación excelente.
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