De nuevo la sala Favart apuesta por recuperar una obra que fue famosa durante casi sesenta años para caer luego casi completamente en el olvido. Y hace bien porque es su patrimonio. Lástima que de todos estos importantes y verdaderos reestrenos no quede testimonio duradero en imágenes, como sí ocurre cuando se trata de las reposiciones de títulos olvidados de ópera romántica francesa. Ojalá se conserven en archivos del teatro y en algún momento vuelvan a la luz porque si Fortunio se volverá a ver en esta misma temporada, casi nunca ocurre y no creo que Le postillon… vaya a ser otra excepción. Entre otras cosas porque es un título muy ligado a la posibilidad de contar con un protagonista de excepción. Durante mucho tiempo la mayoría sólo conocíamos el aria del primer acto en la antológica grabación del magistral Gedda. Y aunque en el primer acto nada haya de igual calidad o interés, por suerte las cosas mejoran notablemente desde que se alza el telón en el segundo acto. El inocente vaudeville cobra brío dramático y la música lo acompaña. Hay dúos, otras arias de tenor y soprano, y un terceto para los tres cantantes masculinos (‘Pendu!`) notables por calidad musical y dramática. Entiéndase, Adam no era ningún revolucionario, como recuerdan sus ballets que han corrido mejor suerte que su producción lírica, pero al menos este título pertenece al patrimonio francés de importancia y no debería pasar desapercibido ni menospreciarse.
En un típico juego de máscaras: estamos ante una pareja de provincias (Chapelou, el postillón, y Madeleine) que se casan para separarse de inmediato porque a él lo tienta el marqués de Corcy, agobiado por el encargo de Luis XV de buscar nuevos cantantes para su compañía lírica. Y éste es nada menos que un tenor…. Con él marcha su rival en amores, el herrero Biju, y ambos adoptan nombres más parisinos: Saint-Phar y Alcindor. Pero Madeleine, heredera de una rica tía, también se convierte en Madame de Latour y diez años después está dispuesta a cazar y castigar al esposo fugitivo, del que sigue enamorada (obvio decir que su pretendiente más molesto es el mismo marqués causante de la separación de la pareja). En las aventuras amorosas poco edificantes del nuevo primer tenor colabora, además de Alcindor, otro miembro de la compañía operística, Bourdon. Hay todavía una confidente de Madeleine, Rose, papel hablado e interpretado por el director de escena (no sé hasta qué punto reescrito por éste). También se agrega al principio una escena hablada entre el marqués y el rey (interpretado por el actor Ezziadi) para hacer entender mejor la trama.
Fau se divierte y hace divertir a todos, no sólo artistas y público, sino incluso a los miembros de la orquesta. Con unos decorados que oscilan permanentemente entre lo naif y lo kitsch y unos fastuosos y exagerados vestidos de época (de teatro de época también en el segundo acto) que llevan la marca de Lacroix, los artistas se mueven siempre en ese ‘segundo grado’ tan caro al gusto francés y lo hacen estupendamente. No sorprende en un Leguérinel (que canta más bien poco), y menos en el propio Fau, pero sí en los demás, y señaladamente en el protagonista. Spyres canta hoy este repertorio como nadie, y en este tipo de sala su voz encuentra el medio ideal porque no debe forzar y el volumen basta y sobra: parece nacido para estas obras y para algunas de Rossini. Los agudos son seguros e incisivos, y el actor es fenomenal, además de poseer un francés envidiable. La antagonista es una soprano ligera, y Valiquette empezó un tanto opaca y metálica, pero por suerte a partir de su aria del segundo acto todo fue mejor, y si hubo alguna nota fija o alguna agilidad no del todo precisa, en conjunto su trabajo resultaba muy bueno. Leguérinel no tiene mucho que cantar, pero sí mucho que actuar y recitar: lo primero lo sigue haciendo bien; en lo segundo es notabilísimo (lo mismo que Fau, que tal vez carga un poco las tintas de su Rose, para júbilo del público que colmaba la sala). Es interesante el bajobarítono Kubla y muy correcto el barítono Clément (cuyo momento de mayor compromiso se encuentra en el trío mencionado).
Los miembros del coro son entusiastas y esforzados, y cantan bien y se mueven mejor. La orquesta es dúctil y se adapta a la batuta de Rouland (director musical del teatro lírico de Saarbrücken) que, pese a ser aún joven, parece un experimentado director de este repertorio. Entradas agotadas y extraordinario éxito, con verdaderas ovaciones al finalizar la función.
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