Alemania
La 10a de Beethoven, el enigma detrás de los sonidos
El joven y sobresaliente clarinetista Johannes Schittler tuvo una velada memorable con su deslumbrante interpretación del Concierto número 1 en fa menor opus 73 de Carl Maria von Weber en el sexto concierto sinfónico de la orquesta Filarmónica de Essen bajo la dirección de David Danzmayr.
La composición encargada nada menos que por el rey de Baviera Maximiliano I a Carl María von Weber en 1811, es conocida por la gran porción de virtuosismo que demanda y que Schittler, formado en el Conservatorio de Colonia, supo imponer con creces y de forma fascinante.
Una cálida atmósfera romántica y un canto conmovedor fueron auspiciados -y con gran entrega- desde un comienzo por el clarinetista junto con Danzmayr al frente de los Filarmónicos de Essen. Tras la introducción orquestal en el primer movimiento (Allegro) y la exposición de los temas, alternando pasajes de tierna suavidad con otros de vigorosa energía, se desató una dramática tensión final que culminó Schittler con una preciosa cadena de trinos. A tal punto emocionó este momento a la platea que más de uno hubiera aplaudido inmediatamente en medio de la concentración del conjunto ni bien la música se desvaneciera.
El Adagio ma non troppo iniciado por el clarinetista con un tema vocal muy tranquilo y ensimismado, acompañado por las cuerdas, es seguido por despliegues más dramáticos de las maderas, a las que se suman luego las trompas y triadas del solista, hasta terminar con una larga nota antes de fusionarse exquisitamente el clarinete con las trompas al cierre del motivo coral.
Divertido y danzarín fue el Rondo. Allegretto tocado con enorme consagración y de forma muy rápida, divertida y entretenida por Schittler con todo el colectivo. Atronadoras ovaciones se desataron en la sala, colmada con más de un millar de espectadores, mientras los colegas de la sección de clarinetistas de la orquesta se ponía de pie para abrazar y felicitar efusivamente al solista por la extraordinaria ejecución. Fueron instantes inolvidables, de gran emoción, compartidos por músicos y público simultáneamente.
La Décima de Beethoven
El recital había comenzado con la hipotética Sinfonía número 10 de Ludwig van Beethoven, según una reconstrucción del musicólogo Barry Cooper de 1988. Quizás los acertijos de este universo se habrían resuelto rápidamente, si alguien que hubiera conocido la obra la hubiera escrito póstumamente. Verbigracia el violinista Karl Holz, para quien Beethoven, se presume, tocó al piano algunas de las ideas que tenía pensadas para la pieza.
Cooper trabajó este primer movimiento (Andante - Allegro – Andante) a partir de 250 bocetos, con muchos borrones, encontrados en el legado de Beethoven. Solo la segunda parte de esta sección, el Allegro, suena realmente a nuestros oídos como una obra que bien pudiera merecer la firma del genial compositor alemán.
Pero, esto de los folios con galimatías dejados por Beethoven merece un capítulo aparte que entregaremos próximamente, porque el taller en el que componía estaba frecuentemente al aire libre. Siempre llevaba consigo un cuardenillo de notas en el que apuntaba las ideas ni bien le iban surgiendo en la mente y solo él entendía esas anotaciones.
La primera parte del movimiento (Andante) comienza con una breve entrada de las maderas seguidas poco después por las cuerdas. Suena apacible y Danzmayr la interpreta con desenfado y soltura. El Allegro es contundente, brioso, mágico, hasta que vuelve al sosiego en el Andante final, con un destaque de las maderas y las trompas.
Si este hubiera sido el comienzo de la Sinfonía número 10 en mi bemol mayor, Beethoven probablemente no se habría sentido muy conforme con el producto y lo hubiera reelaborado; más aún teniendo en cuenta el alto listón precedente, la Sinfonía número 9, ya no digamos, salvando distancias, en el cotejo con el Allegro ma non troppo, un poco maestoso, re menor inicial, sino con el Adagio molto e cantabile – Andante moderato, si mayor, el tercer movimiento.
Ahora un equipo internacional de musicólogos, compositores y músicos se propone componer la supuesta Décima de Beethoven con un programa especial de computadora (algoritmos expresamente entrenados mediante) y estrenarla el 28 de abril próximo en Bonn con la Beethoven Orchester.
Pareciera como que un oculto mensaje detrás de las notas de aquellos esbozos originales nos dijera que hay algo que aún no debiéramos saber, algo para lo cual no estamos aún maduros.
En definitiva, una máquina al servicio de la inteligencia artificial solo escupe un material conclusivo para el cual ha sido previamente alimentada. Vaya uno a saber si esos relámpagos de inspiración que recibía Beethoven pueden equipararse a los de este ingenio electrónico. La lúdica competencia está en marcha, pero el escepticismo es también legítimo aquí, porque qué otro compositor, a no ser él mismo, hubiera podido desarrollar una obra con ese lenguaje y timbre tan peculiares.
El divino Schubert
El otro momento en el que la audiencia saltaba de júbilo en sus butacas se produciría al término de la tensión desatada por el grandioso Andante´- Allegro ma non troppo de la Große C-Dur-Sinfonie, primer movimiento de la última e innovadora sinfonía de Franz Schubert, probablemente compuesta entre 1825 y 1826 (a más tardar en marzo de 1828) y que marcaría el cierre de esta preciosa velada. El tema de apertura de la introdución, con su propia exposición, desarrollo y recapitulación en miniatura, se repetirá en la coda antes de las maravillosas cadencias finales.
A la popularidad de esta ambiciosa composición de casi una hora de duración habrían de contribuir en su época varios notables compositores. Primero, Robert Schumann, quien la descubriría en la casa del hermano de Schubert, Ferdinand, en medio de un montón de manuscritos y papeles desordenados y la enviaría a la Gewandhaus de Leipzig, Después Felix Mendelssohn Bartholdy, quien tendría el privilegio de dirigir allí el estreno póstumo el 21 de marzo de 1839.
Danzmayr, demostrando una gran sensibilidad, toma de forma constante el pulso a los músicos de la Essener Philharmoniker. Hay mucho nervio en la ejecución, y al director se le ve muy satisfecho con el resultado. Cada nota está excelentemente servida en el Andante con moto (en la menor), en forma de sonata modificada y sin una sección de desarrollo caracterizada, con la batuta inyectando gran vigor, casi hasta el punto de danzar sobre el podio.
Efusivo y vibrante es asimismo el largo Scherzo. Allegro vivace – Trio (en do mayor/menor) estructurado asimismo en forma de sonata con una conduccion clara, equilibrada, nítida, límpia, que sustrae cualquier tipo de excesos y que lleva permanentemente las riendas con precisión en este maravilloso diálogo entre las cuerdas y las maderas. Una excelente labor.
El Finale. Allegro vivace es arrebatador. Schubert rinde homenaje aquí a Beethoven citando por último su Novena Sinfonía. La interpretación de la orquesta subyuga al público. Danzmayr prepara a sus músicos para el grandioso asalto final. No hay menos de seis elementos temáticos únicos en los pasajes principales de esta parte, con una extensa utilización del ostinato en el acompañamiento de dos de ellos. Si bien el desarrollo de estilo beethoveniano sigue estando presente, Schubert busca el propio en esta sinfonía, con legítima ambición, y pone más énfasis en la melodía, lo que era de aguardar de un compositor que escribió unos 600 Lieder. Literalmente, un alud de atronadoras ovaciones durante más de 10 minutos pusieron digno cierre a este evocable concierto sinfónico en la sala Alfried Krupp de la Philharmonie Essen.
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