La única subida a escena en el Teatro Colón de Les Pêcheurs de Perles de Bizet, como I pescatori di perle, fue en agosto de 1913 con María Barrientos, Giuseppe Anselmi y Luis Montesanto. Inexplicablemente no se programó nuevamente en la sala de la calle Libertad, a pesar de algunas producciones en otros teatros de la ciudad de Buenos Aires, siempre en italiano, que se cumplieron espaciadamente pero con alguna regularidad hasta los años ’30 el siglo XX, ni posteriormente en la supuesta época de oro del teatro.
Un título de
gran belleza musical y quizás poca intensidad dramática pero que proporciona
arrobadoras melodías francesas que se programó, ya en su original en francés,
recién para la temporada 2020. Finalmente y luego de la cancelación debida a la
pandemia llegó al Colón de Buenos Aires la tan esperada Les Pêcheurs de Perles en su idioma original. En esta segunda
función del elenco de las representaciones de abono se pudo apreciar una visión
escénica confusa que no aportó nada al conocimiento de la trama, pero en una
versión musical que rozó la excelencia.
La puesta en
escena de Michał Znaniecki no aportó nada interesante. Un planteo oscuro,
confuso, estático con movimientos que -finalmente- resultaron más que
tradicionales, que no ayudó a comprender la trama. Los intentos de
reelaboración de la dramaturgia de los personajes no funcionaron o aportaron
poco. Vayan como ejemplos la insinuación de una relación amorosa entre Nadir y
Zurga, que intenta describir el regista en el primer acto que luego no continúa
dramatúrgicamente en nada; el cambio de roles y actitudes en Nourabad el cual
parece un competidor por el poder de la tribu de Zurga o su aparente pasión por
Leila que no se condicen con la descripción de este personaje en el libreto que
debería ser el supremo sacerdote de Brahma; Leila con un velo invisible que
hace risible que nadie la reconozca, las dos escenas gratuitas en el último
acto en las cuales Zurga se inyecta alguna sustancia -presumiblemente heroína u
otra droga líquida- en el brazo, o los inexplicables condenados en la hoguera en
el tercer acto que parecen venidos del Don
Carlos verdiano, o que cuando Zurga les anuncia a los amantes que incendió
la aldea y que pueden escapar permanecen por detrás, estáticos, contemplando la
escena. La solución de Zurga suicidándose en lugar de ir hacia las llamas,
finalmente, no molesta; mientras que los dos amantes mirando el suicidio detrás
de un tul en lugar de escapar resulta, nuevamente, confusa.
Por otra parte,
la intención de realizar un mensaje ecológico con plásticos y basura como
muestra de lo que es el Ceilán actual o sea Sri Lanka, que el coro y figurantes
intentan limpiar durante la acción, sólo se comprende si se leyeron las
declaraciones del director escénico polaco en las notas previas de prensa.
Bizet, Los Pescadores de Perlas. Michał Znaniecki, dirección escénica. Ramón Tebar, dirección musical. Buenos Aires, Teatro Colón, octubre de 2022. © 2022 by Arnaldo Colombaroli.
La escenografía
de Luigi Scoglio contó con pocos elementos: tules en el primer acto, una
especie de barca -que parece más una gran cáscara de nuez con iluminación- que
ingresa desde el fondo que hace las veces de la roca de Leila en el primer acto
y de las ruinas del templo hindú que marca el libreto en el segundo, más nuevamente
los tules, un risible trono compuesto de fragmentos usados de neumáticos de
automóviles para el primer cuadro del tercer acto y la gran hoguera de los
condenados en el último. Afortunadamente en esta función las luces de la barca
funcionaron correctamente -no como el día del estreno- y la lluvia que cae
sobre los amantes dentro del tubo de tul en el final del segundo acto, también.
Los momentos
visuales más logrados estuvieron a cargo de la coreografía firmada por Diana
Theocharidis -las mejores en el primer acto- y las proyecciones de Karolina
Jacewicz que intentaron insuflar algo de dinamismo y calidad visual. Por otra
parte los trajes diseñados por Mini Zuccheri sin un anclaje temporal
determinado, así como la iluminación -siempre en tonos apagados, oscuros y
lúgubres- de José Luis Fiorruccio, fueron funcionales a la idea de la puesta.
Afortunadamente
la faz musical aportó el brillo, los contrastes y la calidad que faltaron en lo
visual.
No poco de esa
excelencia se debe a la labor de concertación del maestro español Ramón Tebar,
que aunó a una notable conjunción entre el foso y el escenario, conocimiento
pleno de la partitura y gran aptitud para estar atento a las necesidades y
dinámicas del elenco vocal. Su versión contó con adecuado espíritu francés,
sutileza en los momentos necesarios, potencia y fuerza arrolladora cuando se
requería. La respuesta de los miembros de la Orquesta Estable del Teatro Colón mostró
que, cuando las batutas son de fuste, la prestación de los profesores mejora
exponencialmente.
Bizet, Los Pescadores de Perlas. Michał Znaniecki, dirección escénica. Ramón Tebar, dirección musical. Buenos Aires, Teatro Colón, octubre de 2022. © 2022 by Máximo Parpagnoli.
El tenor Dimitry
Korchak fue un Nadir de considerable perfección; pleno de matices, admirable
estilo, exquisita línea de canto, dominio técnico y buen francés. Su entrada
con ‘Oui, Nadir, votre ami’ evidenció
su potencia y belleza vocal, en el gran dúo del primer acto (‘Au fond du temple saint’) mostró su
superioridad interpretativa, mientras que con ‘Je crois entendre encore’ electrizó al público con un versión
plena de matices en la cual se dio el lujo muy arriesgado de hacer una smorzatura en el agudo final. Su entrada
en el segundo acto así como el bellísimo dúo con la soprano (‘Ton coeur n’a pas compris le mien), en
el cual las voces se homogeneizaron a la perfección, confirmaron la perfecta proyección
y estilo francés. Su actuación el tercer acto confirmo su primer nivel
internacional y el dominio de su instrumento vocal.
A su lado brilló
la soprano armenia Hasmik Torosyan como Leila. Si el día del estreno evidenció canto
preciso, volumen adecuado, exquisitas coloraturas y perfección dramática, en
esta función se la notó además más segura, con mayor proyección de la voz y con
absoluta exquisitez interpretativa. Su belleza vocal y escénica la hicieron
una Leila casi ideal. Excelente con los agudos y coloraturas de ‘O Dieu Brahma’, tocante en ‘J’etais encore enfant’, brillante en ‘Comme autrefois’ y perfectamente
consolidada y con conjunción vocal y emotiva con el tenor en ‘Ton coeur n’a pas compris le mien’, para
finalizar con dramatismo arrollador
en toda la escena con Zurga del primer cuadro del tercer acto (‘Zurga, je viens demander grâce’).
Un verdadero
lujo Fernando Radó en el pequeño rol de Nourabad, y de esmerada corrección el
Zurga de Gustavo Feulién.
Para cerrar los
aspectos positivos de la versión, es dable mencionar la excelente tarea del
Coro Estable que dirige Miguel Martínez en una obra plena de dificultades y que
por la misma posibilidad de lucimiento necesita un coro de gran calidad. El
Estable del Colón pudo sortear todos los escollos con excelencia y mostrar una
versión vibrante en los momentos necesarios y con la adecuada sutileza francesa
en otros.
En suma: una realización musical valiosa que satisface, finalmente, una deuda del Colón con la ópera francesa.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios