He vuelto
a repetir un título de hace años para la misma ópera, aunque entonces fuera en
Bruselas y la coreógrafa y directora de escena fuese entonces Sasha Waltz, y se hubiera presentado no en La Monnaie,
sino en el Teatro Nacional, y con una duración casi el doble “gracias a otras
músicas del autor y a momentos de danza o recitados (en general ambos juntos)
sin música” .
Vayamos
por parte. Aquí se coprodujo un espectáculo que en Madrid se presentó en una
sala más pequeña como la de los Teatros del Canal, y luego en Versailles. No
parece la sala del Liceu la más adecuada para este tipo de obra que aquí se dio
en su estado más o menos ‘puro’ (cosa que me parece excelente aunque uno se pregunta
qué pasaría si se ofreciera sólo Cavalleria, o Pagliacci, o uno
solo de los títulos del Trittico como único integrante de una función de
abono).
Hay que
decir de todos modos que formalmente integra los espectáculos presentados como
‘ballet’ y que en el Liceu sólo constan tres funciones anteriores del año 1956.
De modo que no nos pongamos demasiado exquisitos.
Al
parecer, si no se hace en concierto, ahora tenemos que pensar que habrá un
espectáculo visual con bailarines, actores, etc. Difícilmente haya sido el caso
en el estreno de la obra, como lo ha sido por algunos siglos después. Pero es
cierto que nosotros somos más listos y ‘visuales’ que nuestros antepasados y
mucho menos capaces de concentrarnos en la música.
Así que
aquí la parte central o principal del escenario la ocuparon los bailarines que
cuando se contaba la historia más o menos la representaban (con bastante
exageración en algunos momentos y en particular el ‘doble’ de Eneas, por
marcación y no por falta de capacidad), pero en la primera puerta parecíamos
estar ante la ilustración de Los sabuesos de Sófocles (pero no creo que
haya sido la intención).
'Dido and Aeneas' de Purcell. Blanca Li, dirección escénica, William Christie, dirección musical. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, junio de 2023. © 2023 by Paco Amate / Teatre del Liceu.
Como los
músicos en cierto sentido molestaban pues ahí teníamos a la pequeña orquesta
arrinconada a un costado (no logré ver a Christie que dirigía desde el
clavicémbalo hasta el final), los coristas e intérpretes de las partes menores
que se adelantaban o retrocedían, y los tres personajes principales estaban
colocados cual Simón Estilita sobre tres pedestales que a su vez eran manipulados
para llevarlos hacia adelante y atrás, de modo que poco podían interactuar o
interpretar y así las señoras estaban más bien inmóviles y Eneas- La Bruja se
retorcía lo suyo.
No sé a
quién se debe esta última genialidad, pero no funciona y confunde cualesquiera
sean los motivos psicológicos o psicoanalíticos que se le pretendan dar (por
supuesto se ve que parece irrelevante que el personaje de la bruja se haya
confiado hasta ahora a una mezzosoprano o un contratenor; insisto: somos de una
genialidad jamás vista). Tal vez se hayan ahorrado un cantante y un caché, pero
no me parece esa precisamente la idea de esta puesta con ese telón de fondo que
de paso hizo sonar más apagada a la excelente orquesta y unas luces más bien
tenebrosas.
Naturalmente
todo fue muy aplaudido por varios, pero no todos, en una sala bastante repleta
(y se dieron cinco funciones con un único día de descanso entre dos de ellas,
cosa que tampoco parece muy maravillosa, al menos para los cantantes aunque no
se trate ni de mucho tiempo ni de tesituras endiabladas).
'Dido and Aeneas' de Purcell. Blanca Li, dirección escénica, William Christie, dirección musical. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, junio de 2023. © 2023 by Paco Amate / Teatre del Liceu.
Ah, sí: había cantantes. Incluso muy buenos. Por empezar los miembros del coro que casi siempre tenían alguna parte menor a su cargo y lo hicieron, chicos y chicas, estupendamente bien y poniendo mucha convicción (podían moverse un poco, al menos). Citemos: Maud Gnidzaz y Virginie Thomas (primera y segunda bruja), Jacob Lawrence (Marinero), y Michael Loughlin Smith (Espíritu).
No pude
identificar cuáles de los cuatro cantantes indicados hacían de alto y bajo en
‘Celestial music did the Gods inspire’ (Z.322, también de 1689, de unos
diecinueve minutos que se ofreció al inicio de la representación), pero también
cumplieron muy bien.
Los tres
protagonistas lo hicieron muy bien. Sobrada de medios y muy musical la Belinda
de Vieira Leite. Excelente Dolcini en Eneas (tuvo el buen gusto de no cantar en
falsete la parte de la bruja), y soberana Lindsey en Dido, que no sólo tiene la
mejor música, sino ese lamento final que es, pura y simplemente, una de las
cumbres de la producción lírica de todos los tiempos (y la aprovechó bien).
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