Gran sala auditorio de la Philharmonie Köln. Hanna-Elisabeth Müller (soprano), Wiebke Lehmkuhl (contralto). Rundfunkchor Berlin. WDR Rundfunkchor, preparado por Nicolas Fink. WDR Sinfonieorchester. Director Cristian Măcelaru. Alma Mahler, Die Stille Stadt, de Fünf Lieder para coro de ocho voces, transcrito por Clytus Gottwald. Gustav Mahler, Sinfonía nº 2 en do menor para soprano, contralto, coro mixto y orquesta "Auferstehungssinfonie" (Sinfonía de la Resurrección). Concierto Măcelaru & Mahler transmitido en vivo por la emisora de radio WDR 3; WDR Konzertplayer a partir del 4 de noviembre durante 30 días; el vídeo del concierto será transmitido el 18 de noviembre a las 20:15 horas por el canal de televisión 3sat. 100% del aforo.
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La Belle Époque (1870-1914) marcó una evolución importante en el repertorio del Lied, un modo de expresión esencial en la literatura musical, favorecido por todos los compositores alemanes de la época. En este período crucial, los músicos tienden a disociar la melodía cantada del acompañamiento del piano para traducir mejor la poética que las sustenta.
La velada se abre con "Die stille Stadt" (1910), la primera de las cinco canciones de Fünf Lieder, de Alma Mahler (texto de Richard Dehmel) para coro de ocho voces, transcrito por Clytus Gottwald. Cuando el espectador cierra los ojos y escucha esta música vocal maravillosa, dirigida con gran refinamiento por Măcelaru, con momentos celestiales, dramáticos, misteriosos y reflexivos piensa de inmediato en cómo habría sido la vida de Alma Mahler si se hubiera dedicado por entero a su arte. La cuestión sigue y seguirá todavía en pie sin ser resuelta .
Die stille Stadt
Liegt eine Stadt im Tale, ein blasser Tag vergeht. es wird nicht lange dauern mehr, bis weder Mond noch Sterne nur Nacht am Himmel steht. Von allen Bergen drücken nebel auf die Stadt, es dringt kein Dach, nicht Hof noch Haus, kein Laut aus ihrem Rauch heraus, kaum Türme noch und Brücken. Doch als dem Wandrer graute, da ging ein Lichtlein auf im Grund und durch den Rauch und Nebel begann ein leiser Lobgesang aus Kindermund.
La ciudad silenciosa (Traducción libre) Yace una ciudad en el valle pasa un día pálido. No falta mucho hasta que ni luna ni estrellas solo noche haya en el cielo. De todas las montañas niebla sobre la ciudad no penetra techo, ni patio ni casa, ni un sonido de su humo, apenas torres ni puentes. Pero cuando el vagabundo temía una pequeña luz se encendió en el fondo y a través del humo y la niebla comenzó un suave canto de alabanza de la boca de un niño.
Lieder
Después de que Gustav Mahler asegurara a su entonces prometida, Alma (de soltera: Schindler), a quien doblaba en edad, en una carta de diciembre de 1901 que "a partir de ahora consideraré mi música como tuya", las ambiciones compositivas de la esposa del director de la Ópera Imperial de Viena quedaron incumplidas en los siguientes años. La carpeta con sus canciones -"el ataúd con estas criaturas", como ella la llamaba- fue arrastrada inútilmente durante varias vacaciones de verano. Mahler asignaba a Alma tareas menores en su labor musical, como el de copiar partituras. Nunca le dedicó una obra a su mujer. Egocéntrico como era, Gustav Mahler parecía celar del talento de Alma Mahler.
No fue hasta 1910, el año de una grave crisis matrimonial, cuando Mahler cedió y publicó cinco de las canciones de su esposa en Universal-Edition. Hasta la temprana muerte del compositor en 1911, éste se interesó de forma sorprendentemente apasionada por el progreso compositivo de Alma Mahler, de modo que se produjo un segundo volumen de cuatro canciones bajo su supervisión. El tercer y último opus con cinco canciones (Fünf Lieder) no se publicó hasta 1924 y ya atestigua la influencia de su posterior tercer marido, el novelista Franz Werfel.
Ninguna de las canciones de Alma muestra su cercanía a Gustav Mahler. Antes de conocer al compositor, había empezado a estudiar con Alexander von Zemlinsky, maestro y cuñado de Arnold Schönberg, cuyo estilo más avanzado ella imitó en sus 14 canciones impresas. Aparte de dos no impresas, éstas son sus únicas obras conservadas. Su carácter, en la Viena de fin de siècle, es el de una compositora que supo asumir el legado de sus contemporáneos más comprometidos en lugar de seguir los pasos de su ilustre primer marido.
Segunda Sinfonía
Hay que saludar la originalidad del programa de este recital posromántico que continúa de inmediato, sin intervalo, con la Sinfonía nº 2 en do menor para soprano, contralto, coro mixto y orquesta de Gustav Mahler, con texto de Friedrich Gottlieb Klopstock y del propio compositor, cuyo epíteto frecuentemente utilizado de Sinfonía de la Resurrección no procede de él.
En 1894, Gustav Mahler completó su Segunda Sinfonía, que había comenzado siete años antes. Sin embargo, la partitura no se publicó hasta 1896. El estreno de la sinfonía completa tuvo lugar el 13 de diciembre de 1895 en Berlín bajo su personal dirección. Mahler ya había interpretado los tres primeros movimientos el 4 de marzo de 1895.
"Todo suena como si viniera de otro mundo. Y creo que nadie podrá escapar del efecto", escribía -con toda razón- Gustav Mahler sobre su Segunda Sinfonía, transformado ya en un compositor profundamente interiorizado. Al componerla abordaba cuestiones existenciales, como el porqué de la vida, del sufrimiento; preguntándose si todo no es más que una gran y terrible diversión.
Su Sinfonía de la Resurrección consta de cinco movimientos, al final de los cuales no solo está el horror del Juicio Final, sino en última instancia un omnipotente sentimiento de amor. Esta gigantesca obra, para la época (aproximadamente 1 hora 20 minutos), corresponde a la conversión de Gustav Mahler al cristianismo y en este sentido representa una verdadera y sincera profesión de fe por parte del compositor austriaco.
El primer movimiento (Allegro maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck), llamado durante mucho tiempo Totenfeier (Ceremonia funeraria) e interpretado de forma aislada, alcanza ya proporciones impresionantes, acercándose a los veinticinco minutos. Totenfeier era en realidad una especie de poema sinfónico, y no fue hasta 1893 cuando Mahler decidió convertirlo en el movimiento de apertura de esta Segunda Sinfonía.
El caótico Allegro maestoso que la abre, de carácter sombrío, mezcla de tragedia y desesperación, adopta la forma de una lúgubre marcha fúnebre, impregnada de feroz energía, que avanza con alucinante determinación, como si quisiera aplastarlo todo a su paso.
En cambio, el Andante moderato. Sehr gemächlich! Nie eilen! - Energisch bewegt – Tempo I, que le sigue, es sorprendentemente grácil y casi soñador; intenta restablecer una paz precaria, simbolizada por una intervención casi brutal de los metales y la percusión.
A continuación viene una especie de Scherzo irónico y chirriante (In ruhig fließender Bewegung – Sehr getragen und gesangsvoll – Tempo I) que esgrime la paradoja con virtuosismo mientras acumula violentos contrastes, transformándolo en una amarga lucha entre criaturas diabólicas y San Antonio de Padua.
Éste tercer movimiento da paso al cuarto, un Lied con orquesta ("Urlicht". Sehr feierlich, aber schlicht. Choralmäßig. Nicht schleppen), que procede del célebre ciclo de Lieder del Knaben Wunderhorn, colección en la que Mahler se inspiró para su Sinfonía nº 4.
En conclusión, se llega a la última parte de la Sinfonía nº 2 con el inmenso final, que por sí solo dura casi treinta y cinco minutos. En este movimiento, Gustav Mahler utiliza recursos orquestales colosales para describir, con una imaginación sin límites, la marcha de los condenados, sus gemidos y el sufrimiento inimaginable que soportan en un espacio infinito.
Al término de este viaje a través de un universo atroz, donde solo la muerte parece reinar sin oposición, un rayo de luz aparece finalmente para los condenados, que avanzan poco a poco hacia la redención, así como a la increíble y anhelada resurrección. En el vasto último movimiento (Im tempo des Scherzos – Langsam – Allegro energico – Langsam. Misterioso), el compositor describe el espantoso viaje de los difuntos a través de un mundo crepuscular que les infligirá terribles penalidades.
Mas al final de este deambular por este mundo de tinieblas, esta humanidad difunta percibirá poco a poco una especie de luz impalpable que la conducirá finalmente hacia la Resurrección tan ardientemente deseada: Aufesteh'n, ja aufersteh'n wirst du, mein Herz, in einem Nu! Was du geschlagen, zu Gott wird es dich tragen!
(Traducción libre) Te levantarás, sí, te levantarás, corazón mío, ¡en un instante! Lo que has vencido, ¡te llevará hasta Dios!
La conclusión de la Segunda Sinfonía "Resurrección'' desemboca en un fantástico diluvio sonoro, que parece provocar una especie de conflagración gloriosa, prolongada y multiplicada por los sonidos casi inmateriales de las campanas.
Cristian Măcelaru, a estas alturas un mahleriano consumado, dirige magníficamente esta versión al comienzo de la nueva temporada, tras cerrar la anterior con la Sinfonía nº 1 de Gustav Mahler. Esta tarde dirigió a la majestuosa WDR Sinfonieorchester, con las excepcionales solistas Hanna-Elisabeth Müller (soprano) y Wiebke Lehmkuhl (contralto) y dos magnificentes coros (Rundfunkchor Berlin, y WDR Rundfunkchor) en una interpretación de la más alta calidad, rozando el infinito, la eternidad del Universo. Una explosión de ovaciones e incontenibles gritos de aprobación del público, que colmaba la gran sala auditorio de la Philharmonie de Colonia, cerró esta impresionante velada.
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