Con su gran talento interpretativo y virtuosismo, el varias veces laureado pianista Fabian Müller, de 33 años, se revela como un monumental artífice de la obra de Ludwig van Beethoven y de Johannes Brahms, sacando a la luz en este magnífico recital, la intensa poesía y fuerza vital atesoradas en cada una de sus partituras. Piano solo se titula la velada, organizada por Heinersdorff Konzerte – Klassik für Düsseldorf este miércoles.
Muy conocido ya en Alemania y Suiza, así como en el Carnegie Hall de Nueva York, y acompañado por célebres orquestas de renombre mundial, a , compositor y profesor en el Conservatorio de Wuppertal, lo escuchamos en varias oportunidades en los conciertos del Festival de Piano del Ruhr, evento que lo catapultó inicialmente a la fama. Sin ir más lejos, el pasado 27 de octubre, durante el primero de los tres recitales benéficos en honor al director general saliente del Festival, profesor Franz Xaver Ohnesorg (recientemente fallecido), Fabian Müller ofreció una memorable interpretación de la Sonata nº 23 en fa menor op 57 de Beethoven, 'Appasionata', épica, inflamada y misteriosa a la vez.
En el presente concierto, que tuvo lugar en la gran sala auditorio Mendelssohn de la Tonhalle, el pianista Müller supo captar el buen humor de Beethoven (que también lo tiene, aunque a todo el mundo crea que era un compositor más bien hosco) e hizo brillar a Johannes Brahms. Müller no es solo un pianista excepcional, sino comunicativo; no duda en explicar su arte al público presente con algunas palabras esclarecedoras sobre las piezas incluidas en el programa. Para cada sonata de Beethoven que interpreta, Fabian Müller ha compuesto una breve bagatela, como explicó en esta oportunidad ante la platea.
La segunda sonata de la op 14 de Beethoven, en sol mayor, dedicada a la baronesa Josephine von Braun, escrita al igual que la nº 1 un año después de la 'Patética' y publicadas en el mismo mes de 1799, es juguetona, sobre todo en lo que respecta a los trucos métricos y rítmicos. Ambas se componen de tres movimientos, están en tonalidades mayores y ofrecen un contraste lírico con las emociones embriagadoras de la op 13.
A Fabian Müller le encantan estos contrastes: al principio y al final, dos grandes sonatas que abarcan un arco enorme, que dan un sentido existencial a cada nota, a cada gesto. El Allegro inicial casi se abre camino hacia un tema principal, incluso engañando al oyente sobre dónde cae la línea de compás, a medida que sus figuras entrecortadas se fusionan en una melodía más tangible. El movimiento presenta una de las secciones de desarrollo más elaboradas de Beethoven y, tras el retorno de la música de apertura, llega a su fin en un ambiente de satisfacción.
El movimiento intermedio (Andante) es un conjunto de variaciones sobre un tema sencillo y entrecortado, el Beethoven más agradable, aunque termina con una broma digna de Haydn que llama la atención. El final, inusualmente, es un Scherzo. Allegro assai de estilo pastoral, pero en forma de rondó en lugar del esquema más común de Scherzo y Trío, y con una idea principal que suena desconcertantemente, como si nunca estuviera segura de si tiene dos o tres tiempos en el compás.
Imaginemos ahora que 80 y tantos músicos de una orquesta sinfónica se meten en un Steinway & Sons modelo D (de concierto). Este maravilloso trabajo que podría parecer imposible es el que logró Fabian Müller al transcribir para piano solo la Sinfonía nº 5 en do menor op 67 de Beethoven (uno a uno cada compás), cuya impresionante ejecución fue ovacionada hasta el paroxismo por la platea. La composición suena como si el mismo Beethoven la hubiera compuesto primero en ese instrumento antes de distribuir todas las partes entre las diferentes secciones de la orquesta.
Fabian Müller, con absoluta diafanidad y transparencia, no escatimó ni simplificó nada de la versión orquestal. Es más, el pianista subrayó la necesidad de tocar las attaca tanto como sea posible y de evitar perderse en la narrativa. Así pues, el ritmo es riguroso y el tempo rápido, incluso vehemente, y los célebres cuatro acordes iniciales suenan como martillazos. Esto es lo que confiere una vida emocionante al movimiento (Allegro con brio) y a la Sinfonía en su conjunto.
Solo más tarde, lo que hubiera sido el golpe del oboe, marca una pausa fugaz antes de una recapitulación marcada por una oleada de acordes abruptos, como descargas eléctricas, de rayos y centellas. La agitación dramática de esta primera sección, de hecho su atmósfera febril, crea el ambiente para una obra que es más que una Sinfonía del Destino, sino más bien una Sinfonía de la Revolución (Francesa de 1789).
El Andante con moto, muy diferente del movimiento precedente, es una mezcla de lo meditativo y lo triunfal, con sus grandes fanfarrias llevadas al piano y orgullosamente afirmadas, haciendo que el contraste con los pasajes pianissimo sea igual de sorprendente. El piano encarna asimismo la fanfarria que inicia el tercer movimiento (Allegro), que está precedida por un soberbio pianissimo de las cuerdas graves.
El movimiento rebosa energía, como en el serpenteo de las cuerdas graves y agudas y su magistral repetición del ppp; todo fascinantemente llevado al teclado por Fabian Müller. La transición al final está dirigida desde lejos por un pianissimo sostenido, que libera un estallido de luz durante el attaca fortissimo. El último movimiento (Allegro–Presto) revive el brío revolucionario del primero y sigue irresistiblemente, con aceleraciones medidas y gloriosos crescendos.
La coda, con sus frecuentes cambios de ritmo, es una carrera hacia la victoria. Aquí, como en la sonata anterior, Fabian Müller brilla por su arte flexible, lejos de cualquier rigidez metronómica, y su refinamiento sonoro, en particular haciendo vibrar en el piano los primeros violines y toda la línea de viento-madera. Logra en el piano además ese fino equilibrio que sobresale entre cuerdas y vientos en la interpretación orquestal, con un impacto innegable en todo el espectro sonoro, incluidos los pianissimos más tenues. ¡Impresionante version!
Tras el intervalo le tocó el turno a la Tercera Sonata para piano en fa menor de Johannes Brahms. Fabian Müller la interpreta con una maestría extrema, llevando los contrastes al límite y rozando a veces el fresco épico. Escrita en 1853 esta Sonata op 5, es un vasto poema pianístico. Una cumbre del piano romántico. Sus vastas dimensiones y sus características compositivas han llevado a calificarla de "sinfonía disfrazada", tomando el epíteto expresado en su tiempo por Robert Schumann. La construcción del arco consta de 5 movimientos. La visión de Fabian Müller llama inmediatamente la atención por su amplia diferenciación dinámica.
El comienzo del Allegro maestoso, por ejemplo, está marcado por un gesto tumultuoso, mientras que el segundo tema con espressione se distingue por su infinita suavidad. Estas diferencias dinámicas caracterizan la interpretación de la obra en todos sus movimientos, alternando el toque percusivo en los grandes clímax y el toque evanescente en el registro ppp.
Este último embellece el Andante espressivo, página fascinante donde las haya, que una vez Claudio Arrau describiera como "la más bella música de amor después de Tristán". En síntesis, se trata de una interpretación apasionante de un artista con unas dotes poco comunes en comparación con la plétora de sus contemporáneos jóvenes.
Extremadamente bien pensada hasta el más mínimo detalle, Müller explora sin pudor los extremos: pasajes rápidos, vehementes, casi feroces, trinos depurados de rara delicadeza y un uso mesurado del pedal de forte. Se trata de una visión bastante próxima a la de Arrau o de Artur Rubinstein en el pasado, o a la de Krystian Zimerman o Grigori Sokolov en el presente. Fabian Müller fascina al público con un arte sin igual que escruta como pocos. Naturalmente, impone un silencio absoluto en una Tonhalle muy concurrida frente a estas interpretaciones, al menos, próximas a la cima.
Muy pocos pianistas se atreven a tocar Brahms, sobre todo al final de su programa, y en particular su vasta y compleja Tercera Sonata. Johannes Brahms la compuso en 1853; era el gigantesco sueño de otro joven músico, a la sazón de 20 años de edad. El compositor, ya en plena posesión de sus facultades, desarrolla aquí un universo a la vez heroico y poético, donde el teclado se vuelve casi orquestal. La visión de Fabian Müller es claramente imponente; más que una interpretación es ya una exploración de las facetas más secretas de la obra.
Fabian Müller se aferra con todas sus fuerzas a los acordes fortissimo iniciales, y con el Allegro maestoso inicia una pieza sacada directamente de las leyendas nórdicas. El ímpetu incontenible y la fuerza telúrica dan paso al segundo tema melódico, tocado muy suavemente, cuyo cantabile destaca aún más, porque contrasta fuertemente con el tema anterior.
Es aquí donde aparece el sello distintivo del estilo de Fabian Müller: diferencias dinámicas extremas, una narración pensada hasta el último detalle. El vigor expresivo solo es igualado por una poética hábilmente destilada. A los formidables y estremecedores tonos llanos corresponde una asombrosa suavidad sonora en los pianíssimos, por no hablar de un trabajo igualmente asombroso en los silencios.
El Andante espressivo está bañado en un ensueño, a menudo cercano al murmullo, el canto de un Lied impregnado de serenidad, aunque también atravesado por rasgos más apasionados y fff, hasta una coda cercana al Adagio. Páginas magistrales donde las haya. A partir del Scherzo. Allegro energico – Trio – Scherzo, Müller traza la fantasía de un pseudo vals vigoroso y muy arpegiado, intercalado con un trío más tranquilo y no menos apasionado.
A estas alturas, el oyente está cerca de las figuras imaginadas por E.T.A. Hoffmann, que el pianista anima con un diabolismo encantador. Del Intermezzo, extrae un jugo rítmico singular, un carácter sombrío, incluso angustiado, a la vez que enigmático. El Finale. Allegro moderato ma rubato-Presto es el escenario de arrebatos vertiginosamente rápidos, sin aliento, que demuestran la originalidad de un discurso que combina una vez más lo legendario, la vehemencia y el benéfico respiro. He aquí un Brahms que sin duda no es siempre fácil de comprender, pero tan cautivador. Se podría hasta decir que es un Brahms ¡indispensable!
Como el público seguía ovacionándolo y no quería abandonar la sala así como así, Fabian Müller entregó otra página más de Brahms: su canción de cuna Guten Abend, gute Nacht, cantada a los niños para que se duerman con gran felicidad:
Guten Abend, gut' Nacht, / mit Rosen bedacht, / mit Näglein besteckt, / schlupf unter die Deck': / Morgen früh, wenn Gott will, / wirst du wieder geweckt.
Buenas tardes, buenas noches, / con rosas, / con clavitos (de olor), / se deslizan bajo la manta: / Mañana por la mañana, si Dios quiere, / serás despertada de nuevo).
Y así se fue el público, con una sonrisa de oreja a oreja, después de este magnífico concierto.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios