Existe en la
Argentina una notable producción operística de más de ciento veinte títulos
pero, lamentablemente, muchas de estas obras sólo fueron presentadas en el
momento del estreno y nunca repuestas. Sólo unas quince gozan del privilegio de
haber figurado en más de dos temporadas, diez óperas conocieron una sola
reposición y el resto espera el momento de la revancha.
No es el caso de
La ciudad ausente, la ópera en dos
actos compuesta por Gerardo Gandini sobre un libreto de Ricardo Piglia basado
en su novela del mismo nombre, que se estrenó en el Teatro Colón de Buenos
Aires el 24 de octubre de 1995 y en esa temporada se ofreció en tres
oportunidades dentro de un Ciclo Contemporáneo, prontamente repuesta en 1997,
ya en la temporada de abonos fue dirigida nuevamente por su autor con la puesta
de David Amitín. En septiembre de 2011 llegó al Teatro Argentino de La Plata de
la mano de Erik Oña en la dirección musical y de Pablo Maritano en la puesta en
escena.
Para los
guarismos locales, diez representaciones en tres temporadas diferentes ya
ubican a La ciudad ausente entre las
más representadas de las óperas de compositores argentinos. Esta vuelta a la
escena, dentro del Ciclo Contemporáneo y del denominado Foco Gandini, con nueva producción marca la cuarta subida a los
escenarios y agrega dos representaciones más a los guarismos.
El origen de la
historia se sitúa en el interminable duelo que sufre el escritor y filósofo
Macedonio Fernández -tan admirado, entre otros, por Jorge Luis Borges- tras la
pérdida de su esposa, Elena de Obieta, y en parte en las ideas de la novela Museo de la novela eterna del mismo Fernández.
‘La ciudad ausente’ de Gerardo Gandini. Valentina Carrasco, dirección escénica. Dirección musical: Christian Baldini. Buenos Aires, Teatro Colón, diciembre de 2023. © 2023 by Arnaldo Colombaroli. Gentileza de Prensa del Teatro Colón.
Sumido en el
dolor, el Macedonio de la ópera -inspirado libremente en el escritor del mismo
nombre- hace un pacto fáustico con un inventor (Russo) que le promete construir
una máquina en la que su mujer pueda perpetuarse. La máquina de contar o de
cantar es un dispositivo que genera innumerables narraciones y guarda, de
alguna forma, la memoria de Elena, pero Macedonio también muere y la máquina
espera en soledad su regreso.
El eje de la
acción está puesto en Junior, un joven periodista que investiga sobre la
extraña máquina, lo que hace surgir una acción no lineal, con distintas
cronologías superpuestas y con 16 escenas que niegan cualquier sucesión
temporal.
La obra termina
con la mujer-máquina que queda sola, en su espera eterna. La muerte, la vida
después de la muerte, la soledad, la ausencia y la psicosis y la neurosis
campean en toda la ópera.
Gerardo Gandini con
ese mundo fantástico ideado por Ricardo Piglia construyó una partitura que si
bien remite constantemente a los módulos de las vanguardias musicales de la
segunda mitad del siglo XX, se escucha con interés y se nota una adecuada línea
de canto sin los habituales saltos expresivos tan comunes a ese lenguaje
anti-romántico y que permite una adecuada articulación del texto.
‘La ciudad ausente’ de Gerardo Gandini. Valentina Carrasco, dirección escénica. Dirección musical: Christian Baldini. Buenos Aires, Teatro Colón, diciembre de 2023. © 2023 by Arnaldo Colombaroli. Gentileza de Prensa del Teatro Colón.
La abundancia de
relaciones intertextuales queda de manifiesto en las tres micro-óperas, contenidas
dentro de la obra: una ligada al estilo mozartiano, otra vinculada al
romanticismo del siglo XIX y una última relacionada al expresionismo de
Schoenberg. Sin que a la vez claramente se ubiquen los estilos como si fueran
meras citas.
Sin dudas la
versión fue de primer nivel por la solidez del elenco, una batuta prolija y que
destacó la partitura de principio a fin, y una puesta en escena creativa con un
manejo de la luz impecable.
De alguna manera
los protagonistas son Macedonio y Elena. Sebastián Sorarrain construyó su
Macedonio con genuinos recursos vocales, adecuada proyección y compenetración
escénica. Oriana Favaro como Elena hace comprender, por su presencia escénica,
las razones de Macedonio para preservarla por siempre, a lo que suma su calidad
vocal sin fisuras.
El eje de la
obra es llevado por Junior que tuvo en Alejandro Spies un intérprete consumado
de alta calidad. A su lado fue un grato descubrimiento el tenor Andrés Cofré
(Fuyita), de sólida proyección y potentes agudos.
Gustavo Gibert
(Russo) puso su veteranía y convicción en la construcción del rol. Mientras que
brilló Constanza Días Falú como la Mujer Pájaro con su perfectas coloraturas,
en una parte de gran lucimiento vocal en un sentido convencional.
La soprano trans
María Castillo de Lima (Lucia Joyce), con un registro vocal inclasificable, fue
destacada en lo escénico y correcta en lo vocal. En un personaje con una línea
melódica de inspiración expresionista, con citas a La Traviata y textos
en inglés.
Siempre
confiable y ajustado Santiago Martínez (Doctor Jung), mientras que Mairin
Rodríguez (Ana) resultó solvente en su rol.
En los roles
episódicos que asumieron Mariano Fernández Bustinza (hombre viejo), Iván Maier
(estudiante), Verónica Cano (enfermera), Darío Leoncini (ayudante), Laura
Polverini, Analía Sánchez, Natacha Nocetti, Izumi Ishigaki, Selene Lara y
Cintia Velázquez (6 sopranos) se notó la calidad del elenco y su correcta
elección.
Christian
Baldini en la dirección musical realizó en excelente trabajo de concertación en
una obra difícil con un lenguaje atonal, dejes de romanticismo y gran riqueza
tímbrica.
La producción firmada
por Valentina Carrasco opta por una ambientación en un lugar indeterminado que
parece una ciudad en ruinas donde todo ha sido quemado, fruto quizás de un
apocalipsis tecnológico o nuclear y sin rastros de vida humana, como en un
planeta extinguido. Un astronauta-arqueólogo mudo recorre con curiosidad las
ruinas pero sin entremezclarse con la acción. Entre esas ruinas aparecen
Junior, Fuyita y Ana, que se encuentran evidentemente en un tiempo distinto al
del astronauta-arqueólogo pero no en el pasado remoto de los otros personajes.
El inicio y el
final son deslumbrantes, iluminación de Peter Van Praet mediante, la proyección
del espacio interestelar, seguida de una luz potente en la que se ha convertido
el alma cautiva de Elena, luz que retornará al final.
‘La ciudad ausente’ de Gerardo Gandini. Valentina Carrasco, dirección escénica. Dirección musical: Christian Baldini. Buenos Aires, Teatro Colón, diciembre de 2023. © 2023 by Arnaldo Colombaroli. Gentileza de Prensa del Teatro Colón.
Valentina Carrasco en su gran trabajo resuelve los saltos espacio-temporales usando el giro del disco escénico y con distintas ambientaciones todas dentro de la idea de ese paisaje desolado, yermo, oscuro, con signos de incendio, presencia de hierros retorcidos y estructuras degradadas. Cuando se pasa al pasado remoto se ven el cuarto de Macedonio y Elena, la habitación del hospital de Lucia Joyce, el pequeño escenario de la mujer pájaro o el laboratorio de Russo, como serían antes de la destrucción.
Trabajo de Carles Berga de calidad que ambientó perfectamente las ideas de Carrasco. Adecuado al concepto de la puesta el vestuario de Luciana Gutman y magnífica creación lumínica de Peter Van Praet que realzó la puesta y la obra.
En suma: un
acercamiento de calidad a una obra importante del repertorio operístico
argentino.
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