Durante los días del adviento y de las fiestas de Navidad La flauta mágica es en los escenarios de Múnich una obra que nunca falta. La añeja y magnífica puesta en escena de August Everding, con decorados y vestuario de Jürgen Rose, es una producción que debiera ser protegida y conservada como parte del patrimonio cultural, pues se mantiene como una de las pocas supervivientes de una tradición teatral en vías de extinción y que está sufriendo un trato comparable al que llevó en el último siglo a la extinción de tantísimas especies animales o a la destrucción de una inmensa parte del mejor patrimonio arquitectónico heredado del pasado.
Se trata de una puesta en escena en la que
en la escenografía hace uso de recursos ilusionistas y se estimula la
fantasía del espectador, mientras que en la dirección de actores se recurre al
humor y se evita forzar tesis, lecturas del significado de la obra: el espectador
que lo desee, podrá aventurar sus propias hipótesis y entender e interpretar el
sentido de la ópera como a él personalmente mejor le parezca, pues los
elementos para reflexionar están presentes e intactos y son inabarcables, sin
que haga falta gran esfuerzo para hallar estímulos a la reflexión; quien en
cambio sólo desee gozar de una obra maestra de modo más o menos hedonista, será
igualmente satisfecho; y el que no busque más que pasar un buen rato de
diversión, tampoco saldrá decepcionado.
‘La flauta mágica’ de Mozart. Dirección musical: Lothar Koenigs. Dirección escénica: August Everding. Múnich, Ópera del Estado de Baviera, diciembre de 2023. © 2023 by W. Hösl / Bayerische Staatsoper.
Es decir, la puesta en escena cumple con la
función que le corresponde, algo que desgraciadamente se vuelve cada día más
raro. No entraremos en la descripción material de la producción, pues ya lo
hemos hecho en reseñas de años anteriores. Lo que no podemos dejar de mencionar
son los cambios introducidos y que se concretan en una dirección de actores
mucho más tosca que la del original. Un ejemplo: las tres Damas compiten por el
favor de Tamino, pero hacer que esta competición se convierta en una serie de
torpes empujones y de gruesas muestras de celos está fuera de lugar. Ésta es
una producción, ciertamente, donde el humor es importante, pero también es una
producción “clásica” y las Damas son personajes cortesanos, aristocráticos.
Desgraciadamente ciertos códigos de comportamiento que forman parte de un lenguaje y que no son gratuitos, pues transmiten un contenido, parecen ser cada vez más ininteligibles para mucha gente de teatro. Hay toda una semiótica teatral (y no sólo teatral) que se está perdiendo muy velozmente y que debería ser recuperada.
‘La flauta mágica’ de Mozart. Dirección musical: Lothar Koenigs. Dirección escénica: August Everding. Múnich, Ópera del Estado de Baviera, diciembre de 2023. © 2023 by W. Hösl / Bayerische Staatsoper.
Musicalmente esta Flauta mágica resulta en general muy satisfactoria, si bien el
nivel de sus intérpretes no es homogéneo. En primer lugar debemos elogiar la
sabia dirección orquestal de Lothar Koenigs, quien realiza una interpretación
mozartiana con tiempos bien equilibrados y sin premuras innecesarias. El fraseo
es sensible, los acentos correctos y el acompañamiento de los cantantes muy
cuidadoso. Las cuerdas suenan bien empastadas, en la orquesta todo está en su
lugar. En el plano expresivo se advierte una sutil configuración emocional en
la que una suave melancolía mozartiana tiene un lugar importante (algo que cada
vez se olvida más a menudo), sin que ello merme un sobrio dramatismo ni un
humor grácil donde sean necesarios.
El gran protagonista de la velada es Ben Bliss, que se revela como un excelente tenor mozartiano, pero sin caer en lugares comunes. Posee un volumen y una proyección que lo acercan al spinto, mientras que su ductilidad y transparencia no están lejos de las de un tenor de gracia. Así pues, su Tamino es resoluto y relativamente “heroico” pero también dueño de una diáfana y muy melodiosa línea de canto. Ello otorga al personaje no sólo gran belleza musical, sino también un relieve y un carácter dramático inhabituales y muy valiosos.
‘La flauta mágica’ de Mozart. Dirección musical: Lothar Koenigs. Dirección escénica: August Everding. Múnich, Ópera del Estado de Baviera, diciembre de 2023. © 2023 by W. Hösl / Bayerische Staatsoper.
La Pamina de Emily Pogorelc también da muestras de energía inusuales en el personaje, pero sin dar en la diana. Estamos aquí ante una soprano probablemente no falta de recursos vocales, pero que no parece haber hallado la manera de aplicarlos acertadamente a su personaje. Pamina es una parte que exige fluidez melódica y una expresión de los afectos tan rica como psicológicamente consecuente y sin fisuras. Emily Pogorelc enfatiza en exceso, con lo que la línea de canto se resiente y el contraste entre Pamina y su madre (elemento fundamental de la dramaturgia musical de esta ópera) queda bastante difuminado. A veces esta Pamina pareciera más una parte del primer Verdi que del último Mozart.
Muy placentero es el Papageno de Konstantin Krimmel, un barítono vigoroso, con una voz perfectamente impostada que se mueve con toda comodidad a lo largo de toda su tesitura. En lo expresivo luce una gama de recursos que le permiten configurar un Papageno coherente, rico en matices, musicalmente preciso y de enorme vivacidad.
Caroline Wettergreen no es la soprano más apropiada para interpretar la Reina de la Noche. En su primera aria las coloraturas se quedan más que cortas. En la segunda cumple sin llegar a convencer. En general se advierte una impostación vacilante, cambios de color inadecuados, etc.
‘La flauta mágica’ de Mozart. Dirección musical: Lothar Koenigs. Dirección escénica: August Everding. Múnich, Ópera del Estado de Baviera, diciembre de 2023. © 2023 by W. Hösl / Bayerische Staatsoper.
Dimitry Ivashchenko parece tener las cualidades vocales necesarias para ser un Sarastro apreciable. Ahora bien, su interpretación no es del todo convincente. Faltan hondura en la configuración tanto musical como dramatúrgica del personaje, faltan carácter, sombras y luces y sobra una cierta rutinaria tosquedad. Sarastro está presente y el cantante realiza su cometido, pero nada más, faltan relieve e inspiración.
Estupendas son las tres
Damas. Particularmente brillan Yuliia Zasimova y Avery Amereau. Correctos
fueron el Orador de Milan Siljanov y la Papagena de Eirin Rognerud, y muy buenos los tres Muchachos interpretados por miembros de los Niños
Cantores de Tölz, cuyos nombres inexplicablemente no fueron dados a conocer en
el programa. Los dos Jenízaros resultaron demasiado líricos, faltó oscuridad y
severidad, quizá también a causa del tiempo excesivamente lentos con el que se
abordó la fuga.
En el papel de Monostatos el veterano Kevin Conners ofreció una interpretación musicalmente muy cuidadosa, temperamental y excepcionalmente atenta a los estados de ánimo y motivos del personaje, con una muy lograda coherencia de texto y música. Sobre la censura a la que fue sometido esta figura hablaremos en otro artículo, porque el tema merece atención especial. También el coro cumplió estupendamente con su cometido.
Como conclusión diremos que la función, aun con algunos déficits, resultó enormemente placentera y que el público, sean cuales fueren sus exigencias, pudo salir del teatro mucho más que satisfecho.
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